"Prometheus"

Por Pablo Agustí Chinchilla

Con manos temblorosas retraso el análisis de la película “Immortals” y diversas curiosidades del mundo del videojuego para compartir con vosotros una noticia inesperada pero bienvenida: la deseada película “Prometheus” (2012) ha salido por fin a la luz pública a través de un par de trailers, diversas fotografías, posters y otros elementos previsibles de merchandising. Para aquellos que no sepáis de qué estamos hablando, ahí va un poco de luz sobre la obra. Para empezar os pondremos sobre la pista diciendo que la película cuenta con Ridley Scott como director y que está ligeramente relacionada con (aunque separada de) la saga “Alien”.

“Alien, el Octavo Pasajero” (1979) fue una película de terror y ciencia-ficción dirigida por el propio Ridley Scott que recibió una gran acogida por parte de crítica y público, premiada y muy elogiada en las décadas posteriores, siendo introducida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2002 para preservación histórica como una película que es "cultural, histórica y estéticamente significativa", siendo clasificada por el American Film Institute en 2008 como la séptima mejor película en el género de la ciencia-ficción. No en vano el impacto que dejó su ritmo, ambientación y estética (a cargo del conocido artista suizo H.R. Giger) es innegable en el cine de terror actual e incluso en la cultura general.

Hasta hace muy poco tiempo “Prometheus” públicamente no ha sido más que un conjunto de rumores y/o mentiras que intentaban pasar por supuestos hechos consumados. Al principio se presentaba como una precuela de la saga Alien y debido a la lógica expectación que esto despertó empezó a difundirse falsamente casi de todo: reparto, argumento, posibles títulos como "Alien Prequel" o "Paradise" a secas... Prácticamente todo falso. Si buscásemos “Prometheus” en youtube lo más probable es que encontrásemos un sinfín de trailers falsos editados por fans impacientes. Descuidad, podéis ver el trailer auténtico a través de este artículo.

Más tarde se dijo que la idea de una precuela se había descartado totalmente, a favor de un filme que “beberá de la misma fuente que Alien” sin dejar claro si se ambientaría en el mismo universo o no, lo que frustró a los incondicionales de la saga original (¿para qué hacer una película que fuera heredera de la esencia de Alien si la mitad del cine de terror actual ya lo es?) e hizo que ya no nos creyéramos nada hasta leerlo de fuentes por así decirlo oficiales.

Así llegamos al momento actual en que por fin hay material auténtico y demostrado. La realidad resultó ser un intermedio entre las dos anteriores premisas. No es una precuela de Alien porque no trata de las criaturas que dan nombre a esa saga ni de los protagonistas que las combatían ni de otros elementos definitorios de la saga original. Sí que lo es por ambientarse en el mismo universo y compartir, en palabras de Ridley Scott: “trazas de ADN de Alien”, tales como lo que parece ser una raza alienígena secundaria (conocida desde hace años en los cómics sobre Alien como los “pilotos” y como “Space Jockey” oficialmente, uno de los mayores misterios abiertos en la saga original) y otros elementos no esenciales.

El elenco de actores lo encabezarán Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron, aunque no se limitará a ellos. Marc Streitenfeld, quien trabajó en varias de las películas anteriores de Ridley Scott, compondrá la partitura de la película.

“Prometheus” tiene previsto su lanzamiento inicial en varios países europeos el 30 de mayo y el 1 de junio de 2012, y en otros territorios internacionales el 7 y el 8 de junio de 2012. Fue originalmente programado para ser lanzado el 9 de marzo de 2012, pero la fecha fue postergada para "un estreno de verano de alto perfil".

Por ahora sólo queda mostraros directamente lo que se ha dejado ver hasta ahora y desear que la película cumpla las expectativas. Mayores sagas y franquicias han hecho el ridículo más espantoso al intentar renovarse o al intentar volver a infundir las sensaciones que las hicieron célebres en su momento, sensaciones que no han cambiado, a diferencia de su público que ya ha visto de todo. Recrear la atmósfera que revolucionó gran parte del cine de terror y ciencia-ficción de los 80 y conseguir que siga sorprendiendo no es una tarea sencilla, así que desde Hot Buzz mantendremos una expectación prudente pero, por encima de todo, os seguiremos manteniendo informados sobre las novedades sobre este y otros temas de interés que vayan surgiendo. Disfrutad de las imágenes y hasta la próxima.

La primera edición de Fnac Music Festival arranca con un éxito arrollador

Alrededor de 10,000 espectadores se congregaron anoche en el Palacio de Deportes de Madrid con motivo de la celebración de la primera edición del Fnac Music Festival para vibrar durante más de 6 horas con las actuaciones de lo mejor del panorama pop nacional.

The Noises fueron los encargados de dar el pistoletazo de salida, seguidos por Second que no dejaron indiferente a nadie y tras éstos fueron desfilando Love of Lesbian, Iván Ferreiro y Christina Rosenvinge descargando toda su magia, pero los encargados de encandilar al público fueron el dúo Zaragozano Amaral que aprovechó la ocasión para presentar los temas de su último trabajo discográfico, “Hacia lo salvaje”.

Amaral, Love of Lesbian, Iván Ferreiro repetirán mañana en el Palau Sant Jordi de Barcelona arropados por Antonia Font, Delafé y las Flores Azules y Cyan.

Para hacerte con tu entrada puedes visitar la web de ticketmaster.

Destapado el tráiler de “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”

Regresan las aventuras de los medianos, elfos, magos barbudos y demás criaturas fantásticas de la tierra media. A un año del estreno mundial, Warner Bros Pictures ha adelantado su regalo navideño y ha desvelado a través de las redes sociales y el blog oficial el teaser tráiler de la nueva película de Peter Jackson, “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”.

La cinta que adapta otro de los best sellers de J.R.R. Tolkien en esta ocasión regresa al pasado para sumergir al espectador en la épica odisea del hobbit Bilbo Bolsón en compañía de un grupo de enanos por la Montaña Solitaria en busca del tesoro robado por el dragón Smaug años atrás.

La nueva entrega vuelve a reunir a parte del reparto de “El Señor de los Anillos” formado por Sir Ian McKellen, Elijah Wood, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Orlando Bloom y Andy Serkis y además se suman otras caras conocidas como el comediante Stephen Fry, Martin Freeman como un joven Bilbo y la lostie Evangeline Lilly.

“El Hobbit: Un Viaje Inesperado” conquistará la gran pantalla el 14 de Diciembre de 2012 y contará con una segunda parte titulada “El Hobbit: Partida y Regreso” que verá la luz en 2013.

A continuación os dejamos con el tráiler.

“[REC]” se convertirá en videojuego

La productora cinematográfica Filmax ha firmado un acuerdo con Tonika Games para llevar a cabo la realización de un videojuego sobre la película [REC] que será lanzado en el primer trimestre de 2012.

El juego que ha sido desarrollado con tecnología Unity3D, permitiendo así la creación de productos bajo múltiples plataformas, reproducirá fielmente gran parte de la historia y se dividirá en cuatro mundos, uno por cada parte de la franquicia lo que significa que por ahora los jugadores podrán experimentar el miedo con sus consolas con las dos primeras partes de la saga y viciarse conforme vayan apareciendo el tercer y cuarto episodio de la misma en la gran pantalla.

Basado en el género First Person Shooter donde el jugador contará con un catálogo de armas bastante amplio, el videojuego explota las posibilidades del motor 3D para ofrecer al jugador una experiencia inmersiva en primera persona cuyo objetivo es cumplir sucesivas misiones en escenarios modelados a partir de los escenarios originales de las películas, contando con un diseño que capta a la perfección la terrorífica atmósfera de la película con un esquema de iluminación dinámico y una cuidada biblioteca de sonido ambiental.

“[REC]” el videojuego estará disponible en varios idiomas (castellano, inglés, francés, italiano y alemán) y para dispositivos Iphone, Ipad, PC, Blackberry, tablet y Android, y se podrá descargar por 2.99€.

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma

Por Pablo Agustí Chinchilla

La irregular saga “Misión imposible”, basada en las dos series del mismo nombre emitidas entre 1966 y 1990, cuenta desde el viernes pasado con un nuevo miembro: “Misión: Imposible 4: Protocolo Fantasma” (2011), ya anunciada en Hot Buzz con anterioridad a su estreno. Con este nombre anodino se presenta la última aventura hasta la fecha del espía Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, actor que necesitaba un éxito tras los sinsabores de “Noche y Día” y “Valkiria”.

La primera entrega de la saga cinematográfica propiamente dicha se estrenó en 1996 y arrasó en taquilla, sorprendiendo al espectador con un thriller oscuro y empezando con la muerte de casi todo el equipo de espías original, centrando el protagonismo por primera vez y a partir de entonces en Ethan Hunt. La segunda entrega fue dirigida por John Woo y dejó patente la experiencia de este en el cine de acción al estilo de Hong Kong, pero por desgracia creó una película de saltos, explosiones y tiroteos que poco tenía que ver con la herencia de MI. "Misión Imposible 3" (2006) fue dirigida por J.J. Abrams (Lost, Star Trek XI, Super 8, etc.) y volvió a su raíz de thriller con un éxito respetable.

Así llegamos a "Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma". De acuerdo, es un título que recuerda a “Star Wars” y que podría haber sido fácilmente substituido por “Al filo del peligro”, “Rozando el límite” u otra ordinariez similar. Aun así la película conserva muchos elementos agradables de anteriores entregas, como por ejemplo el equipamiento semi ficticio de alta tecnología para espías (que hará las delicias de muchos, incluido un servidor), las máscaras, el clásico mensaje que se auto destruirá en cinco segundos, etc. variando un poco lo esperado con alguna avería ocasional para arrancar una sonrisa al espectador. Otro regreso al pasado es el basar la acción en un equipo sólido de agentes, diluyendo un poco (pero sólo un poco) el protagonismo de Tom Cruise. La simpatía y desenfado del emergente Simon Pegg consigue camelar al espectador en más de una ocasión.

Si bien la película sobresale y mucho en bastantes aspectos propios como la ambientación y las escenas de acción (llevadas a cabo por Tom Cruise sin dobles, lo cual tiene mucho mérito si nos fijamos en alguna de las imágenes adjuntas) aquí empiezan a asomar los elementos negativos o poco aprovechados del filme. En primer lugar tenemos el argumento, una historia basada con acierto en la herencia de 007 pero clásica y previsible, que demuestra que al trauma estadounidense hacia la Guerra Fría le queda mucha cuerda. Quien haya jugado a “Call of Duty MW3” (2011) prácticamente se sabrá la película antes de verla. El antagonista (no llega a “malo”) tampoco llena la pantalla ni de lejos, llegando a decir una sola frase recordable en toda la película, pero no memorable.

El último detalle negativo y el más imperdonable según se mire, es haber dado un papel protagonista a un actor tan poco adecuado para él como es Jeremy Renner, con la credibilidad espía de un pez. Mientras él deja una sensación insípida a lo largo de la película, a un actor como Josh Holloway, que interpretó al mordaz guaperas Sawyer en “Lost”, le permiten llenar la pantalla durante los cinco minutos que aparece y luego es descartado. Un crimen para quien lo haya visto en otras series o películas. De haber invertido esos dos papeles lo más seguro es que la película hubiese ganado mucho. Ciertamente la interpretación es un elemento irregular (sinó el que más) en esta película, pero por fortuna se basa en la de Tom Cruise, el cual resulta creible dentro de lo que cabe en un papel de tipo duro y hombre de acción como es el suyo en este caso.

Cada espectador es un mundo y por eso una película con tales elementos positivos y negativos es muy difícil de valorar objetivamente. Para quien lo intente, sin duda se presentará como un filme con potencial poco aprovechado, no lo suficiente para sorprender demasiado o gustar pero sí lo bastante como para entretener, así como para asegurar las bases de una posible secuela quizá cimentada en la idea de un equipo de espías, una vez más. Quien sabe.

Se le podría dar un 3,5 sobre 5. Hasta aquí ha llegado la valoración de la película. Esperamos que os haya orientado si dudabais de verla y os animamos a seguir visitando este espacio en busca de más noticias, novedades y curiosidades insospechadas. Hasta la próxima.

Red Hot Chili Peppers, Incubus y Lenny Kravitz meterán caña en el Rock in Río Madrid 2012

La ciudad del Rock volverá a abrir sus puertas por tercera vez el próximo verano con un line-up de primera en el que se incluirán artistas como los californianos Red Hot Chili Peppers, Incubus y el gran Lenny Kravitz, según confirman desde Globally.

Rock in Río cierra el cartel de la noche del 7 de Julio donde Kiedis y su tropa, quienes reunieron a más de 250.000 espectadores en la edición brasileña del mismo en 2001, batiendo así su récord y el del propio festival, encabezarán la ronda de actuaciones en el Escenario Mundo acompañados por Incubus que aprovechará para dar a conocer su sexto trabajo discográfico, “If not now, when?” (Epic/Immortal) y la leyenda de la electrónica, Deadmau5.

Otra de las gran confirmaciones, reveladas hoy mismo en la web oficial, ha sido la del neoyorquino Lenny Kravitz que repite en el festival -ya actuó en la edición de 2008- para presentar ante su público español los temas de su nuevo disco “Black & White America” (Roadrunner Records) con, por ahora, su único concierto en nuestro país para el próximo año, el día 30 de Junio.

En la misma fecha, el Escenario Mundo recibirá al grupo de rock latino por antonomasia, Maná, y a Macaco y a DJ Luciano.

El festival tendrá lugar durante dos fines de semana: el 29 y 30 de Junio y el 5, 6 y 7 de Julio.

Las entradas ya están a la venta desde el Viernes pasado en los centros y web de El Corte Inglés, por teléfono en el 902 400 222 y en la página de Rock in Río.

La organización además premiará a los primeros compradores en su venta anticipada, hasta el 8 de Enero los tickets tendrán un coste de 59 € y del 9 de Enero hasta el 31 de

Marzo 65 €. A partir del 1 de Abril tendrán un precio de 69 €.

Destripando a The Pink Elephants: “Si muchas personas aparcaran sus prejuicios cinco minutos verían que en este país se hace muy buen Rock.”

El grupo

Lluís Cortés - vocalista & guitarras

David García Entrena - guitarras

Eric Grifol - Bajo & coros

Miqui “Hey Ho” López - Batería

En los años 70 The Ramones fueron los encargados de introducir la filosofía del “hazlo tu mismo” en el mundo de la música, inspirando a miles de bandas punk. Casi cuarenta años después, aparecen los barceloneses The Pink Elephants con su primer disco “We Hate You” y con él nos dan una buena lección, similar a la de Joey y compañía: la de deleitar al personal con una colección de joyas punk rock tocada con pelotas y mucha, mucha honestidad. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum- desde hoy mismo a la venta-, hemos aprovechado para poner al cuarteto al descubierto. La banda nos confiesa todos los secretos sobre “We Hate You”, el porqué son como una versión musical de Harry el Sucio y alguna que otra sorpresa más. 

HB- Habladnos de cómo y por qué os introdujisteis en el loco mundo del rock’n’roll, ¿cómo empezasteis como banda?

DAVID De la manera más informal posible: juntándonos sin tener idea de tocar para pasar el rato haciendo ruido… Unos años después la situación no ha cambiado mucho, ¡pero al menos ahora vamos más a tiempo! 

HB- Supongo que ésta será una pregunta habitual, pero ¿a qué viene el nombre de The Pink Elephants?

DAVID ¡Es la que nunca falla! Es una referencia a la famosa secuencia de Dumbo, cuando tiene una alucinación enorme después de emborracharse con moonshine y aparecen los elefantes rosas. Alcohol, psicodelia, mal rollo… ¡esa secuencia lo tiene todo!

“'We Hate You' es un poco [como] la filosofía de Clint Eastwood en Harry el Sucio: [como] alguien que no  tiene que escoger favoritos, porque odia a todo el mundo.”

HB- Muchas de las letras de “We Hate You” hablan sobre desilusión y corrupción política, pero habladnos un poco más sobre él: ¿A qué viene el nombre del álbum? ¿En qué os inspiráis para escribir las letras? ¿Es cierto que una de las canciones (Plastic Badges) está inspirada en el caso de Pere Puig más conocido como el “Sheriff de Olot”? ¿Creéis que era necesario? 

LLUIS Están pasando cosas hoy en día que hace doscientos años hubieran desembocado en una revolución. Nosotros no somos un grupo para nada politizado, pero hay cosas que nos cabrean mucho y por eso solemos incluirlas en las letras.

DAVID Es un poco la filosofía de Clint Eastwood en Harry el Sucio: alguien que no tiene que escoger favoritos, porque odia a todo el mundo (risas). Además, es una bonita contraposición al “We Love You” de los Semi Precious Weapons, banda que siempre me han parecido una gilipollez. Y por supuesto que era necesario contar la historia de Pere Puig, ¡ese tío es fascinante! Es muy curioso además que el disco haya salido precisamente cuando vuelve a estar de actualidad. No sólo eso; el 16 de diciembre hace un año exacto del crimen y dos años del lanzamiento de nuestro primer EP…

HB - En Copycat Rockers os despacháis a gusto con los cantantes que van de estrellas del rock pero ni siquiera se acercan al sonido rock’n’roll ni por asomo, ¿Creéis que The Pink Elephants encaja en el panorama musical actual? Y ¿Cómo creéis que The Pink Elephants puede cambiar la visión que se tiene de las bandas emergentes en España y Europa en general?

DAVID Pues no creo que encajemos en el panorama actual… Nuestro gran problema es que aún no nos hemos casado con ninguna escena concreta. Pero bueno, en el underground se está muy bien. El cambio de chip al respecto de las bandas emergentes es una cuestión que tiene que resolver el público: si muchas personas aparcaran sus prejuicios cinco minutos verían que en este país se hace muy buen Rock.

LLUIS Una de las cosas que más valoro de una banda es la honestidad. Me gusta ver a alguien que está disfrutando en el escenario. No busco que me impresionen, no busco que me recuerden a tal grupo o a tal otro. Para mí un artista que ejemplifica la honestidad de la que hablo es Andrew WK. Es un tipo que rebosa autenticidad por los cuatro costados.

HB - El artwork de “We Hate You” corre a cargo del ilustrador tinerfeño Marcos Cabrera, habladnos de cómo surgió la idea de crear un gráfico tan cañero.

MIQUI Si la música es cañera, las letras corrosivas y el título del disco políticamente incorrecto, el artwork tenía que meterte una hostia solo con verlo. Buscábamos algo irreverente, incómodo, que representase el concepto del álbum, y creo que lo hemos conseguido. Marcos es un ilustrador cojonudo, nos gustaba mucho su trabajo y por eso pensamos en él de inicio. Además, creíamos que su estilo encajaría con la idea que teníamos para el arte del disco.

HB - En algún momento u otro habéis citado a grupos de la escena punk europea como vuestra más inmediata referencia a la hora de componer y cuando uno escucha temas como Alcoholocaust recuerda (al menos a la persona que escribe ésto) a himnos de bandas como Green Day o Blink 182 en sus inicios, pero cómo definirías la música de The Pink Elephants?

DAVID Es muy difícil definir tu propia música, ¡ese es vuestro trabajo! (risas) Aunque imagino que sonamos a una mezcla de nuestras influencias, que van des de los Stooges o los Dead Boys hasta The Wildhearts, Backyard Babies o Neurotic Outsiders. Es curioso lo que comentas de Alcoholocaust, yo creo que tiene un aire setentero, a lo Cheap Trick o Thin Lizzy.

MIQUI: Yo creo que sonamos mil veces más agresivos que Blink 182 o Green Day. Es cierto que hay temas más melódicos que recuerdan a bandas de punk rock americano, pero sin llegar a estos extremos. No nos sabe mal que nos comparen con bandas como estas; de hecho, si llegamos a tener la mitad de éxito y ganar la mitad del dinero que ellos me parecería cojonudo (risas) pero, sinceramente, no creo que nos parezcamos en lo musical.

LLUIS Lo de las influencias es un tema muy manido y es muy difícil dar una respuesta. A mucha gente le gusta nombrar a los Beatles como influencia. Es un grupo que escuchan y les fascina, ahora bien, ¿es eso una influencia o simplemente un grupo que les gusta? He oído integrantes de bandas de metal extremo nombrando a los Beatles como influencia… Si eso es legítimo, entonces nuestra influencia principal es Mozart.

“Si la música [de “WHY”] es cañera, las letras corrosivas y el título del disco políticamente incorrecto, el artwork tenía que meterte una hostia solo con verlo.”

HB- ¿Qué es lo que más os gusta de ser un miembro de The Pink Elephants?

LLUIS La verdad es que es bastante duro ser parte de una banda. Muchas veces hay tensiones y cuesta tomar decisiones consensuadas. Pero eso es bueno, porque significa que a los cuatro nos importa mucho el proyecto. Lo mejor sin duda es poder recoger los frutos de todo ese esfuerzo, en este caso nuestro primer LP.

HB- ¿Por qué creéis que alguien que no haya oído hablar de vosotros debería echaros un vistazo?

MIQUI Porque como hemos dicho antes nuestra propuesta es honesta, y tiene calidad. Sólo tienes que “perder” 40 minutos escuchando nuestro disco o viendo nuestro directo para darnos la oportunidad de demostrarlo.

HB - ¿Con qué clase de espectáculo se puede encontrar alguien que vaya a un concierto de The Pink Elephants por primera vez?

MIQUI Energía, y muchos decibelios. Cuatro tíos sudando y dándolo todo en el escenario. 

LLUIS No planificamos nuestra puesta en escena. Pensar demasiado es malo para el R&R.

HB- Habéis tocado junto a bandas como Taquikardic Sinners o The Idol Dead en varias ocasiones, pero ¿Con qué otros músicos o grupo os gustaría compartir escenario? ¿Y con cuál de ellos os molaría alternar después de una actuación?

DAVID Para compartir escenario Iggy, Danko Jones, The Wildhearts, Motörhead, Monster Magnet, o los D-Generation, ahora que parece la reunión va en serio. Para alternar después de un bolo, creo que lo pasaríamos bien con The Donnas, ¿no?

LLUIS Puestos a soñar me encantaría que Black Halos se reunieran y poder tocar con ellos algún día. Ah, y también Rocket From The Crypt. Los 90 fueron una década alucinante. Posiblemente es la que incluya la mayoría de mis grupos favoritos.

“No planificamos nuestra puesta en escena. Pensar demasiado es malo para el R&R.”

HB - En vuestro repertorio previo se incluyen temas como Too Young To be a Zombie o Army Guy Blues que sin duda son algunos de los temas más bailados y conocidos por los fans de la banda, pero ninguno de ellos forman parte del disco, aparecerán los viejos éxitos en el directo de The Pink Elephants?

DAVID Nos centraremos en “We Hate You” y en las mil canciones nuevas que ya nos rondan por la cabeza, aunque seguro que las viejas canciones aparecerán en algún bolo especial.

HB - Lleváis varios años tocando y recorriendo la península ofreciendo conciertos en diferentes escenarios, pero ¿en qué festival de gran escala, ciudad o local os molaría poner banda sonora, aunque fuese por una sola noche?

DAVID Otra cosa no, pero este país sí que tiene festivales interesantes. Nos encantaría aparecer en el Azkena, el Turbo Rock, el Serie Z, el Resurrection Fest…

HB - Sin duda sois una banda “con música de verdad y actitud rockera”, podríais nombrar alguna de vuestras más salvajes anécdotas para nuestros lectores?

LLUIS Sinceramente, ojalá pudiera decirte que nuestro batería acaba de morir ahogado en su propio vómito, o que uno de nosotros esnifó las cenizas de su padre, ¡seguro que ganaríamos enteros! Pero la realidad es que intentamos ser lo más honestos posible. No somos junkies, no somos unos proscritos. Nos gusta el rock, simplemente hacemos eso.

MIQUI Cuando no tienes un duro tus anécdotas son bastante light comparadas con las de los grandes. Nada que no haya hecho cualquiera una noche de borrachera con sus colegas…

HB- ¿Cómo os veis musicalmente hablando en, digamos, 10 años?

MIQUI No imagino ni mi vida personal a más de cinco años vista, así que una década a nivel de banda… Creo que el futuro llega solo y tampoco hay que pensar mucho en él. De momento acabamos de sacar disco y tenemos que presentarlo en directo, eso es lo importante.

LLUIS Es imposible saber lo que haremos dentro de 10 años. Si pudiéramos vislumbrarlo con alguna especie de máquina del tiempo seguro que nos sorprendería. Yo creo que horrorizaría, incluso.

HB - Os damos carta blanca para añadir todo lo que queráis sobre todo lo que rodea el universo de The Pink Elephants.

DAVID Pues gracias por la entrevista, ha sido un placer. Invitamos a cualquiera a que escuche y se descargue “We Hate You” en www.thepinkelephants.es y, si le gusta lo que oye, que nos venga a ver a los directos. El 11 de febrero, por ejemplo, tenemos la fiesta de presentación del disco en la sala Rocksound, que promete ser algo bastante salvaje!

‘The Boss’ vuelve a arrasar con la venta de entradas en Barcelona

Y suma y sigue. Bruce Springsteen & The E Street Band han superado en menos de una mañana la mitad del aforo vendido para el segundo concierto que ofrecerá la banda de New Jersey en la capital catalana el próximo 18 de Mayo.

Tras el éxito cosechado con la venta de localidades el primer día que salieron al público-  los fans se las vieron negras el pasado 29 de Noviembre porque el sistema informático se colapsó, pero se adquirieron alrededor de 15,000 tickets en tan sólo cuatro horas- y colgando el cartel de “sold out” unos días más tarde para la primera parada de Springsteen en la Ciutat Comtal, la promotora Doctor Music desveló que se añadiría una segunda fecha en el mismo recinto y las entradas saldrían hoy al mercado.

En esta ocasión más de 25,000 espectadores se suman así a las 50,000 personas que acudirán a ver a “El Jefe” y su tropa el año que viene en el Estadi Olímpic.

De ésta forma, éste se convierte así en quinto espectáculo que el rockero dará en nuestro país, arrancando con una cita en Sevilla el 13 de Mayo y cuyas entradas se podrán adquirir desde mañana a las 10 de la mañana pasando por San Sebastián y concluyendo la gira en Madrid el Domingo día 17 de Junio.

La venta sigue activa en las webs de la promotora y ticketmaster, por teléfono en el 902 15 00 25 y en los puntos de venta habituales.

“Misión Imposible IV: Protocolo Fantasma” premiere en Madrid

La estrella de la gran pantalla Tom Cruise y alguno de sus compañeros de reparto en la saga cinéfila “Misión Imposible” (Paramount Pictures) se dieron cita anoche en la Gran Vía madrileña para presentar “Protocolo Fantasma”, la última entrega de las aventuras del agente especial Ethan Hunt.

Cruise, acompañado por el Británico Simon Pegg, Paula Patton, el director de la misma, Brad Bird, y su productor, Bryan Burk, se acercaron hasta los cines Capitol para atender a los medios de comunicación y fotografiarse con la extensa multitud de amantes del séptimo arte que se aglomeraron a las puertas de entrada del recinto.

Entre las celebridades presentes y otros de los personajes de la farándula nacional, se encontraban el jugador de fútbol Guti, la duquesa de Alba, Sara Vega, hermana de Paz Vega y los actores televisivos Jesús Olmedo, Vanessa Romero y Nerea Garmendia, entre otros.

En esta ocasión, Ethan Hunt y su equipo tendrán que buscarse la vida para rehabilitar el buen nombre de su organización después que ésta ha sido clausurada por ser implicada en un atentado con bombas contra el Kremlin.

La nueva entrega que inauguró el 8º Festival Internacional de Cine de Dubai el pasado Miércoles llegará a nuestras pantallas este Viernes.

Para ver el tráiler oficial, fotos de producción y otras curiosidades puedes arriesgarte y visitar la web pinchando aquí.

The Pink Elephants muestran un adelanto de su primer disco “We Hate You”

Abrocharos los cinturones porque este viernes verá la luz el disco de debut de los barceloneses The Pink Elephants, el cual viene bajo el título de “We Hate You”.

Para haceros una idea de como sonará el álbum, ha nuestra redacción ha llegado el tema de presentación Say Goodbye y hemos de confesar que nos ha dejado sin aliento y con la expresión en la cara de fuck yeah. Por eso hemos pensado que era una buena idea compartir la buena nueva con todos vosotros para que empecéis la semana con energía y mucho, mucho rock’n’roll canalla.

El álbum incluye 13 temazos, un artwork muy cañero (sólo hay que ver el diseño de la nueva web para ver por donde van los tiros) y se publicará tanto en formato digital como físico.

Si os pica la curiosidad podéis visitar la web oficial del grupo pinchando aquí.

A continuación os dejamos con Say Goodbye.

"Demon's Souls"

Por Pablo Agustí Chinchilla

Me estreno en este espacio hablándoos de toda una joya, con el análisis del juego "Demon's Souls", desarrollado por From Software únicamente para la consola Playstation 3.

Pese a que Hot Buzz se caracteriza por ofreceros noticias y novedades de diversos ámbitos y pretendo colaborar en esta tarea a partir de ahora, el juego que nos ocupa hoy no es una novedad. Como si pretendiera recuperar el tiempo que he tardado en empezar a colaborar en esta revista he decidido, como excepción, empezar hablándoos en profundidad de un juego de 2009. ¿Qué clase de juego podría ser digno de ser tema de discusión aquí aun dos años después de su estreno? ¿Qué es lo que hace de él objetivamente una joya tanto a nivel de ocio como a nivel técnico? De eso es de lo que vamos a hablar aquí.

Se trata de un RPG, entendido como un juego de rol basado en la creación de un personaje, su evolución dirigida y la consecución de determinados objetivos, retos y búsquedas en un mundo ficticio. Recientemente ha salido a la venta su secuela, "Dark Souls", hecho que atrajo mi vista a su hasta entonces desconocida primera parte.

En su momento recibió numerosos premios. Entre otros, Gamespot, un sitio web dedicado a informar sobre el mundo del videojuego, le otorgó los títulos de “Juego del año 2009”, “Mejor juego de PS3”, “Mejor juego de rol” y “Mejor mecánica original para integración de juego online”. IGN, una empresa internacional dedicada al mismo fin y que goza de gran prestigio, por su parte lo reconoció como el “Mejor RPG para PS3”.

Argumentalmente está situado en el reino ficticio de Boletaria, con una ambientación europea medieval fantástica, con un detalle importante: el juego es japonés. Eso quiere decir que difícilmente veremos elementos en común entre nuestro pasado histórico local y lo que se muestra en el juego, que está plagado de espadas de tamaño desproporcionado (mención especial a la Dragon Bone Smasher o Matadragones, claro homenaje al manga "Berserk"), brujas aniñadas de carácter tímido, personajes escuálidos e imberbes con peinados imposibles embutidos en armaduras inevitablemente afeminadas pensadas para personas bastante más corpulentas, etc. Esto, lejos de ser un inconveniente, es un elemento divertido que difícilmente podría arruinar la silenciosa y sublime ambientación del juego, y ver a un gran guerrero medieval vitorear con el histrionismo japonés más propio de los "Power Rangers" no tiene precio.

Por su parte, la ambientación ofrece un violento contraste contra estos elementos simpáticos: cuevas, castillos en ruinas, fosos de cadáveres, salas de tortura, ciénagas oscuras y estrechas en las que el único sonido audible es el fuerte zumbido de las moscas y de tus rodillas apartando el lodo... El juego nos muestra un mundo atípicamente siniestro más propio de juegos como "Silent Hill" que casi podría hacer una pequeña mella en nuestra percepción de la realidad después de un periodo de juego prolongado, y sin duda es uno de los elementos que lo hicieron célebre en su momento.

Ahora que le hemos dado contexto podemos empezar a hablar de aquello que lo distingue y verdaderamente lo hace destacable.

La experiencia que aporta al jugador puede resumirse en una sola palabra: Dificultad. En ella se basa todo. En este juego caminaremos continuamente sobre la línea que separa al reto del maltrato injusto, volviendo a aquella época de juegos difíciles en los que había que memorizar los movimientos del enemigo. El juego endurece al jugador a base de morir en él constantemente, enseñándole, entrenándole. Para el momento en que el jugador esté preparado para llegar hasta su final, se habrá convertido en un auténtico experto... O le habrá hecho rendirse. Esto atraerá a los jugadores de toda la vida interesados en encontrar un reto y nos hará devanarnos los sesos y rememorar las horas de diversión pasadas en juegos como el mítico Contra/Probotector, en que un solo ataque te quitaba la vida. Sin embargo, frustrará a la generación que se ha criado con los juegos modernos en que te lo dan todo hecho y las heridas mortales de tus personajes se curan simplemente por dejarles descansar un rato. Sin duda es la clave del juego y lo que determinará si merece la pena que el lector dedique tiempo y dinero a este entretenimiento.

A un nivel más profundo, su mecánica de juego es clónica a la de los juegos de la aparentemente infantil pero magistral saga "Monster Hunter", es decir, depositando el peso del juego más en a propia habilidad y en la sabia elección y personalización del equipamiento que llevaremos más que en la mejora de las habilidades de nuestro personaje. Como en MH, pese a que nos veremos enfrentados con multitud de pequeñas monstruosidades, el avance por ese mundo se verá pautado por los enfrentamientos contra los escasos pero normalmente enormes y terroríficos enemigos “finales”. Llegar hasta ellos es un proceso largo y, como en su predecesor, deberá plantearse como una partida de caza, llevándonos todo lo necesario antes de empezarla. Salvo la inevitable cuestión de la magia, el carácter del juego es eminentemente práctico: no dedica un solo bit a movimientos inútiles o artísticos. Cada arma tiene su alcance, peso, velocidad, mejoras, durabilidad y, por lo tanto, su técnica. Usar el arma perfecta en un pasillo demasiado estrecho para blandirla suele ser causa de muerte instantánea. Del mismo modo contamos con un ingente número de animaciones, como ataques por la espalda, esquives, paradas, usos de cada arma a una o dos manos, bloqueos con escudo y hasta el clásico “darle un empujón para que se desequilibre o caiga por un precipicio”. Todas ellas se pueden realizar de manera intuitiva y aportan a los duelos de espadas una profundidad y realismo que un servidor no recuerda haber visto en el mundo del videojuego.

También incluye un sistema multijugador que, si bien no constituye un modo de juego separado, permite que los jugadores colaboren entre sí dejándose pistas genéricas (“¡Cuidado con el agujero en el suelo más adelante!”), viendo los últimos instantes de vida de otros más desafortunados para advertir peligros cercanos e incluso ayudándose en combate ocasionalmente. Personalmente, me ha parecido un sistema original que bien mereció el premio que le dieron, pero que no contribuye especialmente a la experiencia y que funciona intermitentemente.

Gráficamente, el carácter desolado y oscuro de su ambientación no promueve que sea un espectáculo visual, pero de todos modos eso estaría fuera de lugar en una obra como esta. Presenta un acabado atractivo que cumple gracias a su carácter y que no expone al jugador a cargas eternas ni a ralentizaciones cada vez que aparece en pantalla una explosión o llamarada.

Conclusión: Un servidor ha terminado todos los "Halo" en modo Legendario; ha descubierto más del 90% de los secretos de "Fallout 3"; ha desafiado el modo Imposible de "Dead Space 2"; ha derrotado a las hordas en "Gears of War" y "Space Marine"... Pero nunca, nunca había sufrido tanto con un buen juego como con "Demon's Souls". Se trata de una joya de bordes afilados que no todo el mundo podrá sostener, pero que constituye una de las experiencias de juego modernas más satisfactorias que circulan por el mundo. La reciente salida de su secuela, "Dark Souls", atrajo mi mirada hasta él (jugar una segunda parte sin haber completado la primera se me antoja herejía). Si a mi se me pasó por alto, a muchos otros y mejores jugadores consumados se les habría podido pasar de igual modo, un crimen. Por ello y para ellos he hecho este análisis, y próximamente podría llegar el de su secuela. Aquí termina el acercamiento retrospectivo, a partir de ahora por mi parte sabréis de noticias y novedades. Hasta la próxima.

Radiohead, primeros artistas confirmados para el Bilbao BBK Live 2012

Los británicos Radiohead han sido la primera banda confirmada para tocar en la séptima edición del Bilbao BBK Live que tendrá lugar en Julio de 2012, según anuncian desde LTI.

Con más de 30 millones de discos vendidos y 26 años de carrera en su haber, Thom Yorke y su tropa aterrizarán en Kobetamendi con un único concierto en nuestro país para el año que viene para interpretar los temas de su último trabajo “The Kings of Limbs”, el cual vio la luz la pasada primavera, además de repasar su dilatada discografía, incluyendo éxitos de álbumes tan influyentes como “OK Computer” (Parlophone, Capitol, 1997), su primer disco “Pablo Honey” (EMI, Parlophone, Capitol, 1992) o trabajos más recientes como “Kid A” (Parlophone, Capitol, 2000) o “Hail to The Thief” (Parlophone, 2003), entre otros.

El festival se celebrará del 12 al 14 de Julio y el día 14 de Diciembre saldrá a la venta una oferta inicial de bono de tres días de concierto con derecho a acampada de 85€ (+ gastos), con descuentos para clientes BBK y compras con Bono Kultura.

Las entradas se podrán adquirir en los puntos de venta habitual y a través del teléfono 944 310 310 o la web de BBK.

“Acero Puro”

por Judit López Balagué

“Acero Puro” es la nueva película protagonizada por el actor Hugh Jackman, mundialmente conocido por su papel de Lobezno, y dirigida por Shawn Levy (“Just married”, “Date night” etc).

Estamos en el año 2020 y el entretenimiento ha cambiado un poco, ahora ya no son los humanos los que luchan en el ring, sino que han estado sustituidos por robots, porque, tal y como nos cuenta el protagonista, llegó un momento que la gente quería más sangre, más brutalidad, más miembros desmembrados, pero los cuerpos humanos no les daban lo que querían, por eso se acabaron sustituyendo por máquinas. 

En esta película Hugh Jackman encarna al ex boxeador Charlie Keaton, un personaje un poco bala perdida, bastante inmaduro e incapaz de solucionar sus problemas por si solo. Por eso, cuando su ex novia muere y tiene que encargarse de su hijo Max de 11 años, ve como su vida da un giro radical. 

En este nuevo mundo, parece que Charlie no acaba de encontrar su lugar, intenta seguir boxeando con los robots que fabrica con chatarra en combates de segunda fila, aunque ni eso consigue hacer bien. Cuando su hijo Max aparece en su vida, se ve obligado a trabajar con él, un niño que a su corta edad, demuestra tener más valor y más ingenio que todos los adultos con los que se encuentra. Los dos juntos lograrán lo impensable y puede que lleguen a triunfar, ¿cómo? Esa respuesta sólo la encontraréis viendo la película. 

“Hasta que no estás en la lona, no se acaba el combate”

Desde mi humilde opinión sólo queda decir que esta película me ha encantado. Al principio, llegas a odiar al personaje que encarna Hugh Jackman, porque cuando lo ves con su hijo no sabes quién de los dos es realmente el niño. Sin embargo, a medida que transcurre la película vas viendo como el reencuentro con su hijo le ayuda a madurar (¡ya era hora!). Puede que la película sea un poco sentimentalista, pero después de ver tanta fuerza bruta, alguna escena que te haga caer la lagrimilla se agradece. Viendo esta película el tiempo se me pasó volando, además que sales con una energía, que de golpe te dan ganas de apuntarte al gimnasio a aprender boxeo, pero tranquilos, a la mañana siguiente los instintos asesinos desaparecen. 

Para terminar, os dejo con la reflexión que me inspiró la película y que puede resumir un poco el sentimiento que esta te inspira: 

“Hasta un niño de 11 años puede darnos una buena lección y demostrarnos que el valor no es cosa de la edad. A veces, nosotros mismos somos los que nos imponemos las limitaciones y siempre es bueno tener a alguien al lado que nos dé un empujón y nos ayude a salir al ring a enfrentarnos con nuestros temores. Siempre es bueno darnos cuenta de que no estamos solos.”

Os dejo con el trailer para que podáis tener un adelanto: 

“El Gato con botas”

por Judit López Balagué


Buenas noches a todos! Vuestra “experta” en libros (sí, esa que aún no había escrito y que por fin da señales de vida) os trae una sorpresita. Hoy, lo siento, pero no hablaremos de libros, sino de cine que parece que últimamente tenga casa entre sus paredes.

Acabo de volver de ver la película “El Gato con botas”, sí la película de ese gato tan mono que sale en Shrek, no os acordáis de él?

Con esta foto seguro que sí (yo con esta carita no le daba una película, le daba una saga entera!). 

En fin, vamos al lío. En esta película nuestro protagonista felino nos cuenta su vida antes de conocer a Shrek y sus otros compañeros, cómo llegó a ser una leyenda, a ser admirado y perseguido por igual, y sobretodo, una de sus aventuras más famosas. Es una película llena de acción, algunas risas y algunos momentos tan tiernos que nos harán babear. No nos podemos engañar, si alguien nos pone unos ojitos así, lloramos, reímos y hacemos lo que haga falta, hasta decimos que la película es una obra maestra aunque haya sido un bodrio, pero tranquilos, por suerte la película no defrauda a nadie.

La historia de esta película está ligada al cuento de Jack y las judías mágicas. Gato, junto a otros personajes no tan buenos de la película, va en búsqueda de las judías mágicas para hacerse con los huevos de oro de la oca mágica, pero igual que en los cuentos, nadie ni nada es lo que parece y... hasta aquí puedo leer.

“Subiremos la mata de judías siendo 
unos bandidos y la bajaremos siendo leyendas.”

Sólo os diré que es una gran aventura, llena de paisajes espectaculares, de efectos sorprendentes y de una calidad más que notable. El efecto 3D está muy bien conseguido, aunque claro, tiene sus pegas si os mareáis fácilmente con esta clase de películas. 

En conclusión, esta película está muy bien si queréis pasar un buen rato, la historia es entretenida y se te pasan las horas volando. Además, algunas escenas son tan raras que es imposible que no te hagan gracia. Así que ya sabéis, con esta película la diversión está asegurada y seguro que tendréis ganas de repetir y todo. De momento, para que veáis lo que os espera, os dejo el trailer. Hasta otra! 

Amaral y Love of a Lesbian serán cabezas de cartel del Fnac Music Festival

La primera edición del Fnac Music Festival que se celebrará en Madrid y Barcelona en Diciembre ha desvelado su line-up definitivo con artistas de la talla de Amaral, Iván Ferreiro o Love of a Lesbian encabezando la traca de conciertos, según confirman desde Warner Music Spain.

Los zaragozanos aprovecharán la ocasión para dar a conocer los temas de su nuevo trabajo discográfico “Hacia lo Salvaje”, el cual entró al numero uno en la lista de discos más vendidos en la primera semana bajo su propio sello Discos Antártida.

Love of a Lesbian presentará su nuevo recopilatorio “Últimos días de 1999” donde recogen la gira que les llevó por toda España y con la que tanto éxito han cosechado.

Por su parte Iván Ferreiro hará lo propio con “Confesiones de un Artista de Mierda”, un álbum grabado en directo que incluye todos sus éxitos tanto en solitario como con Piratas.

Christina Rosenvinge, Second y The Noises compartirán escenario con las tres bandas en Madrid mientras que Antonia Font, Cyan, Delafe y las Flores Azules se suman al cartel en Barcelona.

Los conciertos tendrán lugar el Martes 27 en el Palacio de Deportes de Madrid y el 29 en el Palau Sant Jordi.

Puedes hacerte con tu entrada haciendo click aquí.

Entrevista a Liquid Fuse

Pocas veces una se encuentra cara a cara con una de esas bandas que con tan sólo escuchar un minuto de alguna de sus canciones sabes que va a cambiar la historia del rock and roll de una forma aplastante. Los británicos Liquid Fuse son sin duda una de ellas. Con un frontman tan carismático y talentoso como Freddie Mercury en sus inicios y unos músicos que tocan al nivel de Guns N’ Roses cuando componían los temas de “Appetite for Destruction” (Geffen Records, 1987) en the Hell House, seguro que los chicos de Brighton darán que hablar. 

El grupo

Joe Wareham - Cantante

Jamie North – Guitarra

Lee Bentley – Guitarra

Dwight Brady – Batería

Will Carroll – Bajo

Dan Kelly – ex-bajista (tocó con ellos hasta Surface Festival)

HB - Habladnos de cómo y por qué os introdujisteis en el loco mundo del rock’n’roll, cómo empezasteis como banda.

Desde bien pequeñitos hemos disfrutado de la música rock y no hay que persuadir mucho a la gente para querer convertirse en grandes estrellas del rock! Hay algo fascinante en ella: los grandes estadios, la multitud de fans, las locas actuaciones. Mientras otras modas van y vienen, el rock and roll se mantiene en la onda.

Todo empezó cuando Jamie y Lee se conocieron en el instituto hace cosa de 5 o 6 años. Desde entonces no han parado de tocar y escribir. La tira de miembros pasaron pero la banda cogió forma cuando apareció Joe y le puso letras a su música. Entonces todo cuajó. Después de eso, fue cuestión de encontrar las partes rítmicas, que vinieron por parte de Dwight y Dan (ahora Will reemplazando a Dan).

HB - Supongo que ésta será una pregunta habitual, pero ¿a qué viene el nombre de Liquid Fuse?

Es curioso, Jamie estaba haciendo el tonto con un generador de nombres online y aleatoriamente salió un nombre con “Liquid” y otro con “Fuse” y los juntó y le gustó como sonaba, así de simple. Es un nombre único y de hecho si lo buscas por Google verás que salimos nosotros con en el mayor número de resultados. Un consejo para bandas que empiezan: “haz que tu nombre no haya sido oído con anterioridad y no tenga ya competencia”

HB - Tras escuchar temas como Loaded Gun o  Sands y ver que en vuestro directos introducís extractos de AC/DC’s “Back in Black” and Hendrix’s “Voodoo Child”, está claro que vuestras referencias musicales se basan en el rock’n’roll de la vieja escuela, , pero ¿cómo describiríais vuestra música? ¿Creéis que era necesario volver a los básicos?

No creo que hayamos “vuelto a los básicos” como se suele decir. Nuestra música está claramente influenciada por el rock’n’roll de la vieja escuela, en especial el hard rock de los ochenta, pero creemos (y los críticos parece que nos dan la razón) que aunque nuestras influencias son bastante claras, nosotros hemos conseguido crear un nuevo sonido. Cuando la gente nos escucha cada vez dicen menos eso de que “les transportamos a aquellos años” y más eso de que somos como un golpe de aire fresco, lo cual confirma nuestra idea de que lo que hacemos no es un refrito de la música de antes, pero en las palabras de Bruce Lee: hemos absorbido lo que era útil, desechado lo que no servía musicalmente y hemos añadido nuestro propio sello.

HB - Qué opinión os merece el bombo que le dan a la música prefabricada que ponen en las radios? ¿Creéis que LF encaja en el panorama musical actual? Y ¿Cómo creéis que LF puede cambiar la visión que se tiene de las bandas emergentes en el Reino Unido?

No tenemos ningún problema con ese tipo de artistas. Ellos hacen lo que pueden y les deseamos mucha suerte. El problema es que la industria musical y los medios no le dan tanta importancia al talento y se dedican a producir en masa estrellas sin talento para que sean consumidas y luego tiradas a la basura. Liquid Fuse es como una bocanada de aire fresco para el rock’n’roll: musica real con músicos de verdad y actuaciones notables. Emerger como un grupo de rock de verdad es mucho más duro, supone recorrer un largo camino, pero como comentábamos antes, el rock tiene una cierta longevidad con respecto a eso, desde la música hasta los fans, además no es tan desechable como el pop mainstream.

HB - Habladnos un poco sobre “Loaded Gun” EP: ¿en qué os inspiráis para escribir las letras, tienen algún significado especial? 

Joe es el encargado de escribir la gran mayoría de las letras, aunque Loaded Gun es resultado del trabajo conjunto entre él, Jamie y Lee. Muchas de las canciones hablan de temas universales: chicas, rock y el pasar un buen rato.

No es ningún secreto que haya algunas indirectas en los estribillos y versos de Loaded Gun; Now It’s Time es una canción más directa haciendo referencias al viejo dicho “Carpe Diem” o enfoque de “coge la vida por las pelotas”; Sands trata sobre encontrar a esa chica especial después de tanta lucha. 

HB - Os coronasteis como ganadores del  Cravin' Tunez Worthing Battle Of The Bands 2011,  finalistas en la final regional del SUrface Festival  (London & South East) y  participasteis en la final internacional el pasado 1 de Octubre, pero ¿qué opinión os merece este tipo de concursos? Y cómo fue vuestra experiencia personal en éstos? 

Estas competiciones no son el “se-todo” y “gana-todo”, pero desde luego tienen su aquél con las bandas emergentes- les ayudan para la promoción, les dan reconocimiento y la posibilidad de conseguir algunos premios. Lo mejor es que permite que los fans y amigos te den un soporte… mientras no te lleves a un pelotón y les pidas que te den apoyo todo el tiempo, les estás regalando la opción de conseguir una meta conjunta: el ganar más confianza.

Otra cosa importante es que las competiciones (y después el feedback por parte del jurado) te fuerzan a mirar lo que haces de una forma crítica, mantener lo que haces bien y dejar tus flaquezas atrás. Además hemos disfrutado de nuestra experiencia en estas competiciones y nos ha permitido conocer a gente increíble en el camino.

HB - ¿Qué es lo que más os gusta de ser un miembro de Liquid Fuse? Componer canciones, los directos, las groupies, tocar con otras bandas, etc.?

Podríamos citar un millón de cosas maravillosas sobre ser parte de Liquid Fuse como el hecho de que la banda sea como una segunda familia, pasar momentos divertidos, escribir canciones, pero realmente nada se puede comparar a el marcarse una buena actuación. Estar en frente de un puñado de gente que se vuelven locos, desgañitándose cantando tus letras es la mejor sensación del mundo. Por eso queremos agradecer a todos aquellos que han hecho tanto por nosotros, por todo su apoyo- os queremos!

Le sigue de cerca el hecho de crear un nuevo lick o melodía y tener esas mariposillas en tu estómago porque SABES que una nueva canción está a punto de caer.

“Liquid Fuse y AC/DC podrían cuajar perfectamente”

HB - ¿Por qué creéis que alguien que no haya oído hablar de vosotros debería echaros un vistazo?

Por la sencilla razón de que nuestra música les dibujará una bonita sonrisa en la cara. Os retamos (invitamos) a escuchar nuestro EP o, aún mejor, escuchar nuestro directo, sino disfrutáis nos gustaría que nos digáis el porqué dejando un comentario en nuestra página!

HB - Habéis tocado en el Indig02 y en festivales para nuevos talentos pero ¿En qué festival de gran escala, ciudad o local os molaría poner banda sonora, aunque fuese por una sola noche?

Cada uno de nosotros tenemos nuestras preferencias, desde el Download Festival hasta el estadio de Wembley o el Madison Square Garden o el Rock in Río, pero básicamente queremos tocar en el lugar más grande que haya para ver el mar de caras frente a nosotros, preparados para rockear. Un buen estadio rockero es nuestro sueño.

HB - ¿Con qué músico o grupo os gustaría compartir escenario? ¿Y con cuál de ellos os molaría alternar después de una actuación?

La lista de bandas con la que nos gustaría tocar es muy larga, pero sin duda la que más nos llama la atención es AC/DC. ¿Alguna vez has oído a alguien decir que no le gusta? Creo que ambas bandas cuajaríamos perfectamente.

En cuanto a alternar después del concierto, nos gustaría liarla con los tíos de la formación original de GNR, Mötley Crüe o Steel Panther. Chickenfoot también sería una pasada! Sinceramente, nos encantaría tocar con cualquiera de esas bandas.

HB - ¿Cómo os veis musicalmente hablando en, digamos, 10 años?

Tocando en Wembley y cambiando la concepción de la gente sobre qué son realmente los directos. 

HB - Os damos carta blanca para añadir todo lo que queráis sobre todo lo que rodea el universo LF.

Vaya, gracias!! Pues ahora mismo la banda está pasando por una época cojonuda, tenemos a un nuevo bajista (Will) y hemos tomado una nueva dirección y lo que queda de año lo pasaremos juntos y poniendo en marcha la web del grupo. También estamos inmersos en la grabación de un tema nuevo titulado Fiona y con el cual queremos recaudar dinero para caridad haciendo gira por el Reino Unido. Ostras, ¿hemos mencionado ya que tocaremos con Black Spiders en Abril?

A principios de año tendremos todo listo: la web, material nuevo y formaremos parte de un showcase en Londres para darse a conocer a gente de la industria. Realmente vamos a por todas para llevar esto al próximo nivel.

Para más información sobre Liquid Fuse puedes visitar las siguientes webs:

http://www.facebook.com/officialliquidfuse

http://www.myspace.com/officialliquidfuse

http://www.youtube.com/liquidfuseband

http://www.liveandloud.com/band/liquid-fuse

http://www.twitter.com/LiquidFuseBand

http://liquidfuseofficial.wordpress.com