Entrevista a Liquid Fuse

Pocas veces una se encuentra cara a cara con una de esas bandas que con tan sólo escuchar un minuto de alguna de sus canciones sabes que va a cambiar la historia del rock and roll de una forma aplastante. Los británicos Liquid Fuse son sin duda una de ellas. Con un frontman tan carismático y talentoso como Freddie Mercury en sus inicios y unos músicos que tocan al nivel de Guns N’ Roses cuando componían los temas de “Appetite for Destruction” (Geffen Records, 1987) en the Hell House, seguro que los chicos de Brighton darán que hablar. 

El grupo

Joe Wareham - Cantante

Jamie North – Guitarra

Lee Bentley – Guitarra

Dwight Brady – Batería

Will Carroll – Bajo

Dan Kelly – ex-bajista (tocó con ellos hasta Surface Festival)

HB - Habladnos de cómo y por qué os introdujisteis en el loco mundo del rock’n’roll, cómo empezasteis como banda.

Desde bien pequeñitos hemos disfrutado de la música rock y no hay que persuadir mucho a la gente para querer convertirse en grandes estrellas del rock! Hay algo fascinante en ella: los grandes estadios, la multitud de fans, las locas actuaciones. Mientras otras modas van y vienen, el rock and roll se mantiene en la onda.

Todo empezó cuando Jamie y Lee se conocieron en el instituto hace cosa de 5 o 6 años. Desde entonces no han parado de tocar y escribir. La tira de miembros pasaron pero la banda cogió forma cuando apareció Joe y le puso letras a su música. Entonces todo cuajó. Después de eso, fue cuestión de encontrar las partes rítmicas, que vinieron por parte de Dwight y Dan (ahora Will reemplazando a Dan).

HB - Supongo que ésta será una pregunta habitual, pero ¿a qué viene el nombre de Liquid Fuse?

Es curioso, Jamie estaba haciendo el tonto con un generador de nombres online y aleatoriamente salió un nombre con “Liquid” y otro con “Fuse” y los juntó y le gustó como sonaba, así de simple. Es un nombre único y de hecho si lo buscas por Google verás que salimos nosotros con en el mayor número de resultados. Un consejo para bandas que empiezan: “haz que tu nombre no haya sido oído con anterioridad y no tenga ya competencia”

HB - Tras escuchar temas como Loaded Gun o  Sands y ver que en vuestro directos introducís extractos de AC/DC’s “Back in Black” and Hendrix’s “Voodoo Child”, está claro que vuestras referencias musicales se basan en el rock’n’roll de la vieja escuela, , pero ¿cómo describiríais vuestra música? ¿Creéis que era necesario volver a los básicos?

No creo que hayamos “vuelto a los básicos” como se suele decir. Nuestra música está claramente influenciada por el rock’n’roll de la vieja escuela, en especial el hard rock de los ochenta, pero creemos (y los críticos parece que nos dan la razón) que aunque nuestras influencias son bastante claras, nosotros hemos conseguido crear un nuevo sonido. Cuando la gente nos escucha cada vez dicen menos eso de que “les transportamos a aquellos años” y más eso de que somos como un golpe de aire fresco, lo cual confirma nuestra idea de que lo que hacemos no es un refrito de la música de antes, pero en las palabras de Bruce Lee: hemos absorbido lo que era útil, desechado lo que no servía musicalmente y hemos añadido nuestro propio sello.

HB - Qué opinión os merece el bombo que le dan a la música prefabricada que ponen en las radios? ¿Creéis que LF encaja en el panorama musical actual? Y ¿Cómo creéis que LF puede cambiar la visión que se tiene de las bandas emergentes en el Reino Unido?

No tenemos ningún problema con ese tipo de artistas. Ellos hacen lo que pueden y les deseamos mucha suerte. El problema es que la industria musical y los medios no le dan tanta importancia al talento y se dedican a producir en masa estrellas sin talento para que sean consumidas y luego tiradas a la basura. Liquid Fuse es como una bocanada de aire fresco para el rock’n’roll: musica real con músicos de verdad y actuaciones notables. Emerger como un grupo de rock de verdad es mucho más duro, supone recorrer un largo camino, pero como comentábamos antes, el rock tiene una cierta longevidad con respecto a eso, desde la música hasta los fans, además no es tan desechable como el pop mainstream.

HB - Habladnos un poco sobre “Loaded Gun” EP: ¿en qué os inspiráis para escribir las letras, tienen algún significado especial? 

Joe es el encargado de escribir la gran mayoría de las letras, aunque Loaded Gun es resultado del trabajo conjunto entre él, Jamie y Lee. Muchas de las canciones hablan de temas universales: chicas, rock y el pasar un buen rato.

No es ningún secreto que haya algunas indirectas en los estribillos y versos de Loaded Gun; Now It’s Time es una canción más directa haciendo referencias al viejo dicho “Carpe Diem” o enfoque de “coge la vida por las pelotas”; Sands trata sobre encontrar a esa chica especial después de tanta lucha. 

HB - Os coronasteis como ganadores del  Cravin' Tunez Worthing Battle Of The Bands 2011,  finalistas en la final regional del SUrface Festival  (London & South East) y  participasteis en la final internacional el pasado 1 de Octubre, pero ¿qué opinión os merece este tipo de concursos? Y cómo fue vuestra experiencia personal en éstos? 

Estas competiciones no son el “se-todo” y “gana-todo”, pero desde luego tienen su aquél con las bandas emergentes- les ayudan para la promoción, les dan reconocimiento y la posibilidad de conseguir algunos premios. Lo mejor es que permite que los fans y amigos te den un soporte… mientras no te lleves a un pelotón y les pidas que te den apoyo todo el tiempo, les estás regalando la opción de conseguir una meta conjunta: el ganar más confianza.

Otra cosa importante es que las competiciones (y después el feedback por parte del jurado) te fuerzan a mirar lo que haces de una forma crítica, mantener lo que haces bien y dejar tus flaquezas atrás. Además hemos disfrutado de nuestra experiencia en estas competiciones y nos ha permitido conocer a gente increíble en el camino.

HB - ¿Qué es lo que más os gusta de ser un miembro de Liquid Fuse? Componer canciones, los directos, las groupies, tocar con otras bandas, etc.?

Podríamos citar un millón de cosas maravillosas sobre ser parte de Liquid Fuse como el hecho de que la banda sea como una segunda familia, pasar momentos divertidos, escribir canciones, pero realmente nada se puede comparar a el marcarse una buena actuación. Estar en frente de un puñado de gente que se vuelven locos, desgañitándose cantando tus letras es la mejor sensación del mundo. Por eso queremos agradecer a todos aquellos que han hecho tanto por nosotros, por todo su apoyo- os queremos!

Le sigue de cerca el hecho de crear un nuevo lick o melodía y tener esas mariposillas en tu estómago porque SABES que una nueva canción está a punto de caer.

“Liquid Fuse y AC/DC podrían cuajar perfectamente”

HB - ¿Por qué creéis que alguien que no haya oído hablar de vosotros debería echaros un vistazo?

Por la sencilla razón de que nuestra música les dibujará una bonita sonrisa en la cara. Os retamos (invitamos) a escuchar nuestro EP o, aún mejor, escuchar nuestro directo, sino disfrutáis nos gustaría que nos digáis el porqué dejando un comentario en nuestra página!

HB - Habéis tocado en el Indig02 y en festivales para nuevos talentos pero ¿En qué festival de gran escala, ciudad o local os molaría poner banda sonora, aunque fuese por una sola noche?

Cada uno de nosotros tenemos nuestras preferencias, desde el Download Festival hasta el estadio de Wembley o el Madison Square Garden o el Rock in Río, pero básicamente queremos tocar en el lugar más grande que haya para ver el mar de caras frente a nosotros, preparados para rockear. Un buen estadio rockero es nuestro sueño.

HB - ¿Con qué músico o grupo os gustaría compartir escenario? ¿Y con cuál de ellos os molaría alternar después de una actuación?

La lista de bandas con la que nos gustaría tocar es muy larga, pero sin duda la que más nos llama la atención es AC/DC. ¿Alguna vez has oído a alguien decir que no le gusta? Creo que ambas bandas cuajaríamos perfectamente.

En cuanto a alternar después del concierto, nos gustaría liarla con los tíos de la formación original de GNR, Mötley Crüe o Steel Panther. Chickenfoot también sería una pasada! Sinceramente, nos encantaría tocar con cualquiera de esas bandas.

HB - ¿Cómo os veis musicalmente hablando en, digamos, 10 años?

Tocando en Wembley y cambiando la concepción de la gente sobre qué son realmente los directos. 

HB - Os damos carta blanca para añadir todo lo que queráis sobre todo lo que rodea el universo LF.

Vaya, gracias!! Pues ahora mismo la banda está pasando por una época cojonuda, tenemos a un nuevo bajista (Will) y hemos tomado una nueva dirección y lo que queda de año lo pasaremos juntos y poniendo en marcha la web del grupo. También estamos inmersos en la grabación de un tema nuevo titulado Fiona y con el cual queremos recaudar dinero para caridad haciendo gira por el Reino Unido. Ostras, ¿hemos mencionado ya que tocaremos con Black Spiders en Abril?

A principios de año tendremos todo listo: la web, material nuevo y formaremos parte de un showcase en Londres para darse a conocer a gente de la industria. Realmente vamos a por todas para llevar esto al próximo nivel.

Para más información sobre Liquid Fuse puedes visitar las siguientes webs:

http://www.facebook.com/officialliquidfuse

http://www.myspace.com/officialliquidfuse

http://www.youtube.com/liquidfuseband

http://www.liveandloud.com/band/liquid-fuse

http://www.twitter.com/LiquidFuseBand

http://liquidfuseofficial.wordpress.com

Surface Festival 2011: Random Feelings, un volcán musical en erupción

Y seguimos con más Surface Londres. La otra banda nacional en conquistar los escenarios de las islas británicas fue Random Feelings. 

El quinteto barcelonés- finalistas de la fase del concurso en Barcelona- podrá citar al género titulado como “punk rock yankee” como su referencia musical más inmediata y de hecho temas como Uknown Future o Atlantis nos recuerdan a los éxitos que catapultaron a bandas como Green Day o Incubus, pero Hector y su tropa demostraron que su directo es de aquellos que se quedan grabados en la retina, lo mismo te encuentras con Bernat, batería, como cual volcán a punto de explotar marcándose unos impresionantes toques de batería que aluden de algún modo u otro al estilo de Travis Barker o Taylor Hawkins o a Hector demostrando sus dotes con el screaming mientras se lanza al público o juega con el micro como si de una cuerda elástica se tratase.  Como ellos confiesan: “Nos gustan los directos frescos. No nos mola la música preparada” y es que competir en la final de uno de los festivales más populares a nivel europeo en busca del nuevo talento musical no es moco de pavo: “Éste es el primer concurso de este tipo al que nos presentamos porque siempre hemos pensado que estaban amañados, pero eso de tener la oportunidad de contar con bolos garantizados… además tocar aquí es la leche.” 

“Nos gustan los directos frescos. No nos mola la música preparada”

Es obvio que los chicos a pesar de llevar tan sólo cuatro años de carrera musical, saben cómo montárselo con una buena tanda de himnos empapados en la agresividad más pura, una cierta rabia descontrolada, unas letras que no dejan indiferente a nadie. Al igual que con el origen del nombre de la banda, “La vida son sentimientos, altibajos y […] nuestras letras engloban todo eso. Son muy personales y crítpicas.”

  

Y ¿planes para el futuro? “Tenemos algunas ideas flotando [así que] el año que viene ya tendremos el disco. Queremos algo diferente, algo con un toque conceptual.”

Si quieres saber todo lo que se cuece en el universo de Random Feelings, tanto fechas de los próximos conciertos como escuchar sus últimas creaciones musicales, puedes hacerlo desde la página oficial pinchando aquí.

Surface Festival 2011: Rossvelvet al descubierto

Como se nota que corre rock’n’roll por nuestras venas porque unos días nos emocionamos viendo a Metallica, Bon Jovi o Amy Macdonald desde las primeras filas y otros días nos gusta perdernos escuchando las melodías creadas por bandas emergentes de la escena musical europea. Como prueba de ello, el pasado 1 de Octubre, en Hot BuZz (mag) tuvimos el placer de formar parte de la final internacional del Surface Festival que tuvo lugar en el Indig02 de Londres y allí pudimos charlar con los componentes de Rossvelvet, una de las dos bandas que representaban a nuestro país, justo momentos antes de que se entregasen en cuerpo y alma encima del escenario.

Nacidos, crecidos y formados como grupo en Barcelona, los chicos tocaron todas las campanas con una fusión de jazz, blues, funk, música española ochentera y alguna que otra extravaganza musical. “Somos como el Barça pero con un equipo lleno de Messis. Cada uno pone su granito de arena. Cada incorporación le da calidad a la banda y los temas van creciendo con cada entrada.” - confiesan.

“Somos como el Barça, pero con un equipo lleno de Messis”

Por un lado está Olga, la vocalista, con influencias de artistas como Norah Jones, pasando por el swing o incluso hasta Mecano; Roser, saxofonista, que a pesar de estar estudiando música moderna se decanta por el jazz tradicional; Aarón, guitarrista, quien tira más por el rock y el blues y cita a Steve Vay o George Benson como sus referencias, o los toques funky del batería Jairo y, quien sabe, hasta bromean con la posibilidad de que en un futuro introduzcan alguna que otra gaita a su repertorio.

Pero aún y así no es de extrañar que le dediquen tiempo a abrazar con todas sus fuerzas sus raíces latinas. Con La Hormiga Valentina o Todas las Flores- donde Olga experimenta con su voz por un lado tonos más suaves y dulces y por otro llegando a tonos más operísticos- es donde el grupo demostró que su música no sigue ninguna tendencia y que mejor manera de ponerse a prueba que tocando en el Surface: “La idea era que no nos quedásemos en el garaje, que la gente viera lo que hacemos y fue llegar y besar el santo, pocas veces vas a tocar en el extranjero, así que, que nos quiten lo bailao.”

En su repertorio- mayormente compuesto por Moisés- teclados-, Raúl -bajita- y Olga, quien nos revela que “todas las canciones de Rossvelvet tienen un porqué y que las letras fluyen con la música, como en una película, una imagen en su cabeza”- también hay espacio para incluir un tema en inglés y que viene bajo el nombre de Please- una verdadera pieza de arte con un solo de saxo de esos que te dejan sin aliento.

Y para cuando escuchamos el sencillo de despedida nos damos cuenta de que hay un Rossvelvet para cada uno, como revela Roser: “Rossvelvet tiene muchos colores, diferentes matices, es pop fresco y elegante [así que invito a que] cada persona encuentre lo que quiera con nuestra música.” y ellos, como pequeñas hormiguitas valentinas, van conquistando poco a poco el corazón de cada oyente.

Para más información sobre sus próximos conciertos o escuchar alguno de sus temas no dudéis en visitar la web oficial pinchando aquí.