Entrevista a Zalinski: "Tardamos solo cinco días en completar nuestro EP de debut, pero ¡acabamos viviendo en una caravana durante todos esos días!

Cuando el rock experimental se convierte en un arte que va más allá de los oídos probablemente lo primero que nos venga a la cabeza sea el nombre de Zalinski. El grupo inglés nos desvela un mundo lleno de sonidos eclécticos y cautivantes letras en su EP de debut “Actions, Reactions and Misunderstandings”. Los chicos de Londres nos hablan de sus inicios, sus conciertos benéficos en la capital británica y de su experiencia en el estudio de grabación donde tocaron los mismísimos The Beatles.

HB- Habladnos de cómo empezasteis en el mundo de la música:

Z- Todos nosotros hemos tocado en varias bandas durante muchos años, pero nunca conseguíamos encontrar el sonido adecuado o la formación adecuada. En 2007, Bows (cantante y guitarrista) aceptó tocar en un concierto benéfico en Londres a pesar de que él no formaba parte de ningún grupo y que por aquellos entonces vivía en Gales. Él se puso en contacto con Mark (batería), Sam (bajista) y Karl (guitarrista) a través del buscador de músicos en Myspace. En menos de una semana el grupo estaba al completo y tocamos en ese show con un éxito arrollador. Poco después ya era oficial, Zalinski había nacido.

HB- ¿Cómo describiríais vuestra música?

Pues es una mezcla de blues, rock, funk, soul, Motown, jazz, clásica y latina, pero para ser más concretos nos influenciamos de cantantes o grupos como Stevie Wonder, Led Zeppelin, The Beatles, Jimi Hendrix, Bob Marley, Queen, Motown, Ben Folds Five y The Rolling Stones.

HB- Habladnos un poco sobre vuestro álbum sencillo “Actions, Reactions and Misunderstandings”:

El EP fue grabado en los estudios Sonic One en Gales y contamos con la ayuda de Tim Hamil (ingeniero), pero ha sido totalmente producido por nosotros. Tardamos solo cinco días en completarlo, pero ¡acabamos viviendo en una caravana durante todos esos días! El EP fue masterizado en los estudios de Abbey Road hace pocas semanas y lo más increíble fue que acabamos en el Studio 2 que es donde The Beatles grabaron el 90% de sus discos. Había como una sensación de nostalgia en el ambiente y la experiencia en sí fue memorable para todos y cada uno de nosotros.

"Lo más increíble fue cuando acabamos en el Studio 2 de Abbey Road que es donde The Beatles grabaron el 90% de sus discos."

HB- ¿Dónde tocáis en los próximos días?

Tenemos una serie de conciertos en Londres en unos días. Uno de ellos incluye un show en Oxjam (festival de música a favor de la lucha contra la pobreza) así que será emocionante ver a mucha gente que va allí para apoyarnos.

HB- ¿Cuáles son los planes de futuro para Zalinski?

En las próximas semanas esperamos tener nuestro sencillo en Myspace. Una vez hayamos recuperado el dinero invertido en el CD, empezaremos una recaudación para el próximo EP, el cual esperemos que esté finalizado para principios del año que viene. En este momento estamos en contacto con varias personas dentro de la industria que han expresado interés en nuestra música y es posible que acabemos trabajando con alguno de ellos, así que, ¡estad al tanto!

Visita el siguiente link si quieres escuchar lo último de Zalinski:

http://www.myspace.com/zalinskiband (Myspace)

The Box: La caja mortífera

Cuidado: puede contener spoilers

Estreno: 6 de Noviembre.

¡Qué goloso es el dinero! O al menos eso sostiene la dicha popular. Imagínate que te levantas una mañana y en la puerta de tu casa hay una caja misteriosa dotada de un botón. Poco después un extraño algo enigmático- y bastante siniestro, porqué no decirlo- te deja un mensaje directo esclareciendo la funcionalidad de dicho artilugio: aprieta el botón y ganarás un millón de dólares. La pega: un desconocido morirá en el preciso momento que pulses la tecla. ¿Accederías? ¿Cuáles serían los efectos complementarios? De esta premisa parte el tercer largometraje del realizador estadounidense Richard Kelly, más conocido por descubrir al mundo esa joya independiente titulada“Donnie Darko” (2001).

“The Box” (Radar Pictures/Warner Bros), basada en el relato corto Button, Button de Richard Matheson y protagonizada por Cameron Díaz y James Marsden (“X-Men”), nos adentra en una atmósfera conspiratoria llena de suspense hitchconiano con unos giros argumentales bien parecidos a los de la serie televisiva Twilight Zone y todo es enfundado en un ambiente kitsch setentero y ubicando la trama en el contexto histórico de la misión espacial Viking.

Desde el minuto uno la película mantiene al espectador completamente intrigado y pegado al asiento reflexionando sobre como superaría este test moral en el caso de verse involucrado en una situación similar. Los protagonistas tienen 24 horas para decidir si realmente es efectivo cambiar su vida aniquilando la de un extraño, pero lo que desconocen es que tomen la decisión que tomen, pulsen o no el botón, se desencadenarán una serie de trágicos y perturbadores acontecimientos que irán más allá de su destino.

Conforme va transcurriendo la cinta, Kelly empieza a resolver muchos de los misterios que envuelven a la enigmática caja y quienes están detrás de tal macabro plan, pero dando paso una historia más surrealista aún y que se presenta de una forma bastante absurda- a pesar de los logrados efectos especiales- y que por un momento deja a un lado el dilema inicial, que es precisamente lo más atrayente del film.

En cuanto a los personajes se refiere cabe destacar la falta de química que profieren Díaz en el papel de una humilde profesora y Marsden como un ingeniero de la NASA, pero ambos por separado consiguen traspasar esa tensión emocional cada vez que se adelantan en sus investigaciones para saber quien es el conductor de tal desagradable juego.

Sin duda la estrella de la cinta es Frank Langella que encarna a Arlington Steward, el enigmático y descarado- no por desvergonzado sino por su carencia de pellejo facial izquierdo- extraño que les obsequia con la caja y que retiene al espectador en su butaca del canguelo- aunque nos ofreciesen un millón de dólares nunca se nos ocurriría abrirle la puerta a un personajillo de ese calibre y menos con esa imagen tan turbadora.

A pesar de algunos altibajos en el guión y una considerable falta de originalidad a la hora de encajar algunas piezas del acertijo, “The Box” regala lo que promete, casi dos horas llenas de suspense a la vieja usanza mezclados con unas pizcas de ciencia ficción a lo Twilight Zone y todo eso envuelto en un desafiante enigma ético. Así que si te tienta el dinero no oses pulsar el botón o…tal vez sí.

“Paranormal Activity”, el 'sleeper' que arrasa en la taquilla estadounidense

Una vez más otra película de terror casero ha pegado el bombazo en el box office estadounidense poco tiempo después de su estreno. Hablamos de “Paranormal Activity” (Paramount), un film de bajo presupuesto protagonizada por actores desconocidos y que va sobre fenómenos que aparentemente no tienen ninguna explicación racional. En tan solo tres semanas que lleva en cartel ha sido capaz de desbancar a la siniestra secuela “Saw VI” (LionsGate) recaudando hasta la fecha más de 80 millones de dólares.

Como ya ocurrió con el fenómeno “The Blair Witch Project”, el film se centra en una historia que sumerge en el género de suspense psicológico y juega con los miedos básicos de la pareja protagonista que en vez de actuar se presentan como si estuviesen encarándose de forma real a diversos sucesos provocados por una presencia paranormal.

La película, escrita y dirigida por el realizador novel Oren Peli, narra la historia de una joven pareja que se muda a una casa de un barrio periférico y que empieza a ser perturbada por una presencia paranormal. Conforme van investigando los incidentes, la presencia se empieza a mostrar de forma más activa.

A primera vista parece que sea un claro homenaje a “Poltergeist” (1982) de Tobe Hooper, pero han preferido repetir la fórmula de “The Blair Witch Project” y su éxito se debe al uso de estrategias de marketing menos habituales como el apoyo promocional a través de numerosas redes sociales y el método boca a boca y por utilizar ese tono de “documental enigmático” que hace que el espectador mantenga esa sensación de realismo visceral durante e incluso después de haber visto el metraje. Según comenta el director de la cinta muchos espectadores se acercaban a él después de haber visto la película por primera vez y comentaban que la primera noche les había costado conciliar el sueño y a veces también durante las noches posteriores.

A pesar de que la película ya se vende por si sola, cuando uno oye esto piensa que por lo visto a los publicistas poco les ha faltado para proclamar una nueva leyenda urbana de que alguno de los protagonistas murieron en el rodaje en circunstancias misteriosas. De hecho, se comenta que en la actualidad las cintas originales se encuentran registradas como pruebas en el Departamento de Policía de San Diego, pero eso ya es otro historia.

Visto lo visto, “Paranormal Activity” promete, pero hasta que no llegue a nuestras pantallas el próximo día 27 de Noviembre- aunque ya se proyectó en Festival de Sitges- no podremos confirmar con rotundidad de que ésta ha sido una de las películas más escalofriantes que hemos visto y que a partir de ahora estaremos alerta a la hora de trasladarnos a una casa nueva. Más que nada por si las moscas.

¡El “World Magnetic Tour” ya tiene DVD!

Una nueva fecha que apuntar en nuestra agenda musical. Para rematar el éxito de su “World Magnetic Tour”, los integrantes del ejército Metallica lanzarán el próximo 23 de Noviembre un DVD- el primero en directo desde hace una década- del concierto grabado en el anfiteatro romano de Nîmes (Francia) el pasado mes de Julio.

“Français Pour Une Nuit” (traducido como “Franceses por una noche”), que así se titula la cinta, recoge el show completo, además de entrevistas con James Hetfield y compañía y diferentes vídeos grabados por cinco fans de la banda.

El concierto, que incluye clásicos como Blackened, Creeping Death o Seek & Destroy y algunos tracks de su último disco como Cyanide o All Nightmare Long, se publicará en tres formatos diferentes que incluyen la versión sencilla con un libreto de 16 páginas, la edición Blu-Ray y el pack especial deluxe de edición limitada que contiene una copia de “Death Magnetic” (Warner Bros. Records), una camiseta, un pase de prensa, un libro y una colección de postales exclusivas.

La única pega es que el DVD estará disponible únicamente en las tiendas del país vecino. El resto de fans tendrán que adquirirlo a través de la página web oficial del grupo, pero la buena noticia es que éstos tendrán la oportunidad de entrar en el sorteo de uno de los diez libretos firmados por los integrantes de la banda.

Si quieres saber como conseguir “Français Pour Une Nuit” visita la siguiente página: http://www.metallica.com/

Hot BuZz recomienda: "Lars y una Chica de Verdad"

Cuando el amor llama tu puerta hay que acogerlo con los brazos abiertos, aunque venga en forma de muñeca de látex. De esta idea parte esta brillante y honesta fábula titulada “Lars y una Chica de Verdad" (2008 en España), la cual nos empuja plácidamente a meditar sobre la soledad, la comprensión y las relaciones emocionales.

Lars (Ryan Gosling) es un chico introvertido e increíblemente tímido que vive en una pequeño pueblo junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer). Un día para sorpresa de todos éste lleva a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca no es real, sino una muñeca de plástico a tamaño natural que el propio Lars ha encargado por internet y a quién trata como si fuese una persona de carne y hueso. Movidos por la compasión y el cariño que sienten por Lars, todo el pueblo acabará apoyando y participando en la fantasía del joven.

A pesar de que contiene similitudes con ‘Tamaño Natural’ (1974) de Luis García Berlanga, Craig Gillespie deja a un lado temas libidinosos para dar protagonismo a un hombre solitario que se abre al mundo a través de la convivencia con una plastificada mujer; una relación que parte del respeto y el amor, dejando de lado el deseo sexual. De forma terapéutica y a pesar de ser un objeto inanimado, Bianca será útil para llenar esos vacíos emocionales con los que Lars ha convivido desde pequeño, pero además le ayudará a conocer a los de alrededor y conocerse a si mismo, mientras impulsa a los habitantes del pueblo a comunicarse y entender a Lars.

"Una increíble y conmovedora historia de amor entre un solitario oficinista y su jueguetona y ardiente muñeca inflable"

Ryan Gosling con su majestuosa y conmovedora interpretación se mete por completo en la piel del ermitaño Lars y nos demuestra que el amor no solo es ciego y no entiende de sexo, ni raza, ni color o como en este caso ni de formas, sino que su maravillosa historia de superación es a la vez una inspección psicológica sobre la soledad y la incomunicación.

Por otra parte Gillespie prefiere mostrarnos con ironía un idílico mundo donde cada persona tiene voz y voto y es aceptada por los demás sin ningún tipo de reparo, a pesar de sus defectos y excentricidades. El film, aunque pocas veces muestra el lado negativo de las relaciones humanas, es una sátira ácida de nuestra sociedad actual, pero lo más importante es palpar en nuestra propia carne- gracias a esos inteligentes diálogos y esas escenas cómico-dramáticas -esa súplica a la comprensión y aceptación de lo que es socialmente diferente.

Aunque esta pequeña gema de cine indie cuente una historia completamente inverosímil- ningún ser humano con dos dedos de frente sacaría a pasear a plena luz del día una muñeca hinchable y más insólito sería que saliese con toda la comodidad de saber que no va a ser linchado por los transeúntes- ‘Lars y un Chica de Verdad’ nos ofrece un halo de esperanza, al menos cinematográficamente hablando, y nos confiesa una verdad universal, la de que en el amor todo es posible, ya sea el acoger- dejando toda lógica a un lado- una idea estúpida por apoyar a un ser querido o el encontrar el afecto y el cariño tan necesitado por muchos en los lugares más insospechados.

El film “Sin Nombre” atraviesa el charco

No es la primera vez que Gael García Bernal y Diego Luna trabajan juntos, pero esta vez se han puesto detrás de las cámaras, concretamente como productores, para apadrinar a la película “Sin Nombre” (Film In Focus), una dura fábula sobre la inmigración y las pandillas violentas mexicanas y que llegará a nuestras pantallas el próximo Viernes.

Este thriller dramático dirigido por el realizador debutante Cary Joji Fukunaga que fue proclamado ganador del Premio a la Mejor Dirección y a la Mejor Fotografía en el Festival de Sundance 2009 cuenta la historia de Sayra, una joven hondureña que se reune con su padre y su tío para cruzar la frontera y crear un futuro más prometedor en tierras estadounidenses. Por otra parte está Casper, un adolescente violento de Tapachula (México), que forma parte de un grupo de pandilleros, los Mara Salvatrucha, y que encontrará una aliada inesperada en la valiente Sayra cuando sus destinos se unen en el tren que cruza el campo mexicano y conduce por el camino de una nueva esperanza.

La cinta, protagonizada por los desconocidos Edgar Flores y Paulina Gaitán, también fue galardonada con el Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Americano de Deauville.

El biopic sobre John Lennon “Nowhere Boy” cerrará el Festival de Cine de Londres

La película “Nowhere Road” dirigida por el debutante Sam Taylor-Wood e inspirada en los comienzos de John Lennon en el mundo de la música, será la encargada de clausurar la 53 edición del London Film Festival el próximo Miércoles 29 de Octubre.

En la cinta se viaja al Liverpool de 1955 donde un jovencísimo John Lennon, interpretado por el actor novel Aaron Johnson, se introduce en el mundo del Rock’n’Roll para escapar de su atípica vida familiar. En el camino se tropezará con otro genio musical en potencia, Paul McCartney (Thomas Brodie Sangster). Cuando su carrera empieza a despegar, la tragedia llama a su puerta, pero el joven luchará para encontrar un lugar en este mundo, una verdadera estrella del rock nace en ese preciso instante.

El director del largometraje, Sam Taylor-Wood, habló sobre la invitación a que su película sellara el festival, que dio su pistoletazo de salida pasado día 14: “Durante el pasado año he vivido y respirado este film. Ha sido una de las experiencias más desafiantes de mi vida. El que se haya elegido “Nowhere Boy” para cerrar el Festival de Cine de Londres, la ciudad en la que he nacido y que continuamente me inspira, es sencillamente increíble”.

Sandra Hebron, la directora artística de la muestra, añadió: “Para nosotros es un placer que el festival se cierre con el estreno mundial del primer film de Sam Taylor-Wood, quien aporta sensibilidad y estilo visual a la historia sobre los años formativos sobre uno de los iconos culturales del Reino Unido. “Nowhere Boy” más que un biopic es una emotiva historia de amor que seguro que consigue que el festival finalice con buena nota”.

El reparto del film, escrito por Matt Greenhalgh y producido por Ecosse Films, lo completan Kristin Scott Thomas como la tía de Lennon, Annie-Marie Duff como su madre y el debutante Sam Bell en la piel de George Harrison.

Para más información sobre el certamen podéis visitar la siguiente página web: http://www.bfi.org.uk/lff/

Carles Torras revuelve los entresijos amorosos de la sociedad basura en “Trash”

El director catalán Carles Torras nos sumerge en un mundo lleno de música, amor, sexo y mentiras donde un grupo de treintañeros inmersos en una crisis de valores tendrán que recomponer los despojos emocionales que les rodean y reiniciar unas nuevas vidas.

La cinta retrata la vida de una quincena de personajes que habituados a subsistir basándose en el ideal de la cultura basura de “usar y tirar” se dejarán llevar por sus emociones para poder salir a flote de ese círculo de autodestrucción. “Trash” disecciona las necesidades del alma humana, dejando al descubierto las heridas que todos llevamos dentro.

Por un lado está Clara que deberá superar una depresión después de sufrir fuerte desengaño amoroso. David tendrá que pagar por sus errores y pasar por infierno para descubrir lo que realmente quiere en la vida. Cristian se enfrentará a tentaciones que pondrán en duda todo aquello en lo que creía. Nacho luchará contra una obsesión que le llevará hasta el limite y Carmen, al enfrentarse a la muerte, descubrirá que la vida todavía puede estar llena de sorpresas.

El reparto está encabezado por Oscar Jaenada, Judit Uriach, Carla Nieto, Marta Solaz y Assumpta Serna y el film está producido por la empresa barcelonesa Just Films .

“Trash” se estrenará el próximo 30 de Octubre.

“Planet 51” despega desde la Estación Espacial Internacional

La superproducción de animación “Planet 51” aterrizará en cines españoles el próximo 27 de Noviembre, pero la película ya se estrenó previamente en el espacio exterior.

La cinta despegó a bordo del Transbordador Espacial Discovery el pasado 28 de Agosto y tiempo después los astronautas trasladaron el film a la estación espacial internacional.

“Planet 51”, realizado por Ilion Animation Studios y distribuido por DeAPlaneta, viaja ahora por encima de la Tierra a 28.160 kilómetros por hora y orbita alrededor de nuestro planeta una vez cada 90 minutos, que es justamente lo que dura la película.

Los productores Guy Collins (HandMade Films) e Ingacio Pérez Dolset (Ilion Animation Studios) dijeron: “Planet 51 es una película divertida para toda la familia y uno de los mensajes más importantes que trasmite, sobre todo para los niños, es que no hay que temer a lo desconocido. La NASA lleva años intentando demostrarle esto al mundo y espero que nuestra película anime a los niños a intentar entender el Universo y el trabajo de la NASA”.

Joshua Ravetch, Vicepresidente de HandMade Films, apuntó, "Lo más impresionante es que la película se estrenará próximamente en todo el mundo y, ahora, una copia de la misma está en órbita, girando alrededor de la Tierra para que los astronautas puedan verla cuando quieran".

Pincha aquí para navegar por la web oficial.

Descubrimos más imágenes de “Viaje mágico a África”, el primer film español en 3D

Una vez más nos llegan a la redacción nuevos fotogramas de la que dicen es la primera película enteramente realizada en 3D estereoscópico en todo el continente europeo. Hablamos de “Viaje Mágico a África”, del periodista y cineasta catalán Jordi Llompart y distribuida por Filmax.

El largometraje que cuenta como protagonistas a Leonor Watling, Verónica Blume y Adrià Collado junto a los niños Eva Gerretsen y Raymond Myula, sumerge al espectador en un viaje fantástico por territorio africano.

Tras su encuentro con un niño bosquimano hospitalizado, Jana , una chica de 10 años, se embarca en una aventura legendaria con la compañía de un caballo alado por la sabana africana en busca de su amigo y que superará los límites de la imaginación. En su odisea se cruzará con curiosas criaturas, plantas exóticas y animales silvestres que le ayudarán a vencer todos los obstáculos que se presentan en su camino.

La película que fue filmada entre Namibia, Sudáfrica y Barcelona romperá nuestros cines el próximo 22 de Enero.

Para más información sobre la película o ver vídeos del rodaje podéis visitar el siguiente link:

http://www.magicjourneytoafrica.com/index.php?lang=eng