Hot Buzz

25 aniversario de Warhammer 40000

2012-02-02T03:06:00.000+01:00

Por Pablo Agustí Chinchilla

“Warhammer 40000”, también conocido como Warhammer 40K, W40K o símplemente 40K, acaba de cumplir 25 años. Por un universo tan rico y diverso que ha influido en la cultura general más de lo que uno sospecharía no se puede hacer menos que celebrarlo dedicándole un pequeño espacio en nuestra página.

De origen inglés, se originó como versión futurista y de ciencia ficción del juego de miniaturas “Warhammer Fantasy Battle” ya existente y no tardó en conseguir una personalidad propia y muy personal que bebía de la literatura de culto de la ciencia ficción, fundiéndola con elementos de la fantasía medieval europea (como elfos u orcos) y con literalmente toneladas de elementos de culturas diversas. El resultado ha sido un universo tremendamente rico que ha dado lugar a una ingente cantidad de arte pictórico basado en él, miniaturas para juegos de mesa, libros, video juegos e incluso películas, desde su origen hasta la actualidad y sin perder fuelle.

Entre sus fuentes de inspiración en la ficción podemos encontrar "Dune", "La Fundación" de Isaac Asimov, "Star Wars", "El Señor de los Anillos" y muchas otras, mientras que en el ámbito cultural y estético adopta elementos principalmente europeos, desde el Imperio Romano a las cruzadas medievales, pasando por las guerras mundiales y el conjunto de sus simbologías, como el águila dorada bicéfala y los cráneos humanos. La religión de las distintas facciones es un elemento clave en ese universo, por lo que las batallas a menudo se presentan con una escenografía que perfectamente podría situarse en las vidrieras de alguna iglesia, un aspecto deliberado que le otorga una gran fuerza en la psique occidental.

Todo ello da como resultado un argumento situado en un futuro distópico, estéticamente neo-gótico fictício y de una crueldad excesivamente realista en ocasiones, en el que grandes civilizaciones entablan sangrientas batallas constantemente por el control de una galaxia hostil a todas ellas. En él, las fuerzas más bondadosas y constructivas superan con creces los más salvajes excesos del fascismo europeo de los últimos siglos, como la xenofobia, la censura, la inquisición, las purgas ideológicas, la esclavitud y demás, con un ligero tinte lovecraftiano, por lo que no todo el mundo podrá disfrutar de la experiencia. Eso sí, para el que sepa entender su retorcido espíritu y perciba su sarcasmo constituirá una fuente prácticamente inagotable de entretenimiento.

No es de extrañar que tras una trayectoria tan extensa le hayan salido con los años muchos homenajes y cuasi plagios. Entre los primeros podemos encontrar video juegos tan populares como Halo y Gears of War (juego reciente que muchos perciben erróneamente como el origen de Warhammer y no al revés), y entre los segundos encontramos al mítico Starcraft, a la vez un clásico y una vergüenza por basarse tanto en el universo que hoy nos ocupa.

Es un hecho que Warhammer 40000, se quiera o no, es un puente entre la literatura de culto y los superventas actuales, bebiendo de unos y otros e inspirando otros tantos constantemente. Por todo ello: Muchas felicidades, y que cumplas muchos más.

“Beyond Magnetic” de Metallica ya disponible en formato físico

2012-01-31T17:55:00.000+01:00

Con motivo de la celebración del 30 aniversario de su incursión en el mundillo de la música, Metallica lanzó al mercado digital “Beyond Magnetic”, un álbum con cuatro temas grabados en la época de “Death Magnetic” (Warner Bros. Records, 2008) pero los cuales no llegaron a incluirse en el tracklist del mismo, aunque los fans ya pudieron catar una pequeña muestra en Mission Metallica y a partir de hoy los incondicionales de la banda podrán hacerse con la copia en CD.

Los cuatro jinetes desvirgaron antes su público las canciones del nuevo disco en los cuatro conciertos que ofrecieron el pasado Diciembre en el Teatro Fillmore de San Francisco como parte de las celebraciones.

“Beyond Magnetic” que ha sido compuesto por la banda y cuenta con el toque del productor Rick Rubin contiene:

1. Hate Train

2. Just A Bullet Away

3. Hell And Back

4. Rebel Of Babylon

Scorsese al habla

2012-01-30T14:40:00.002+01:00

El Martes a mediodía se anunciaron las nominaciones a los premios de la Academia y encabezando la lista con 11 candidaturas se postró la cinta “La Invención de Hugo ” (Paramount Pictures, 2011) del legendario Martin Scorsese. El director no se ha hecho de rogar y un día más tarde ha ofrecido sus primeras declaraciones al respecto.

“Me siento profundamente honrado de que la Academia me haya nominado por mi trabajo en “La invención de Hugo”. Cada película es un nuevo reto, y ésta – en la que he trabajado por primera vez en 3D, HD – no ha sido una excepción. Es una sensación maravillosa tener el reconocimiento de la gente de la industria. Transmito mi enhorabuena a mis compañeros también nominados. Forman parte de una lista impresionante, y me siento en excelente compañía”.

“La invención de Hugo”, homenaje a los orígenes del cine y cuyo estreno en nuestro país está previsto para el 24 de Febrero, cuenta con nominaciones en las siguientes categorías:

Mejor película

* Graham King y Martin Scorsese, productores

Mejor director

* Martin Scorsese

Mejor director de arte

* Diseño de Producción: Dante Ferretti

* Escenografía: Francesca Lo Schiavo

Mejor dirección de fotografía

* Robert Richardson

Mejor diseño de vestuario

* Sandy Powell

Mejor montaje

* Thelma Schoonmaker

Mejor banda sonora

* Howard Shore

Mejor montaje de sonido

* Philip Stockton y Eugene Gearty

Mejor edición de sonido

* Tom Fleischman y John Midgley

Mejores efectos especiales

* Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning

Mejor guión adaptado

* Guión de John Logan

Metallica, Slayer, Within Temptation, Soungarden y Mastodon meterán caña en el Sonisphere 2012

2012-01-27T15:10:00.002+01:00

Metallica regresará a nuestro país para participar en la cuarta edición del Sonisphere que tendrá lugar en Mayo en el Getafe Open Air, según ha confirmado la promotora Last Tour International.

El cuarteto californiano que recientemente ha celebrado su 30 aniversario en la industria musical interpretará íntegramente el mítico “Black Album” (Elektra Records, 1991), el álbum más vendido de la historia de la banda.

Además de Hetfield y su tropa, al escenario también se subirán otros de los reyes del thrash metal como Slayer, quienes hicieron historia el 16 de Junio de 2012 tocando por primera vez con el resto de bandas que forman “The Big 4” (Metallica, Megadeath y Anthrax) en el Sonisphere en Sofia, Bulgaria, y Mastodon que recientemente ha arrasando con su paso por Madrid y Barcelona.

Soundgarden, que ha regresado recientemente al panorama musical después de 14 años de parón también ha sido otra de las grandes confirmaciones del festival. Chris Cornell y los suyos que actualmente se encuentran en el estudio de grabación aprovecharán la ocasión para presentar alguna de sus últimas composiciones además de interpretar los clásicos de siempre.

Además de los jinetes del thrash y Soundgarden, destaca una sobresaliente segunda linea de artistas como Within Temptation que interpretarán los temas de su último trabajo “The Unforgiving” (Roadrunner Records, 2011), disco conceptual inspirado en la serie de cómics de Steven O’Connell, los finlandeses Children of Bodom o la legendaria banda de stoner Kyuss Lives!

El festival contará también con la presencia de grupos como Gojira, Clutch u Orange Goblin, además de Skindred, Ghost, Sister y Vita Imana, un valor en alza del metal nacional.

Como novedad este año, cabe destacar que el festival contará con tres escenarios y que entre ambas jornadas sumarán una treintena de artistas programados.

Sonisphere 2012 se celebrará el Viernes 25 y Sábado 26 de Mayo y las entradas se pondrán a la venta a partir del próximo Martes a las 10 de la mañana a través de los puntos de venta habituales.

Por un lado se lanzará una oferta de bono de dos días (con acceso gratuito a la acampada hasta agotar aforo) a 69€ (+ gastos), que estará vigente hasta el 28 de Febrero.

Por otra parte, también saldrán a la venta los denominados bonos Black Circle. Se trata de una limitada tirada de tickets a 120€ (+ gastos) que darán acceso a una zona acotada más cercana al escenario principal del festival para poder ver a Metallica, Soundgarden y al resto de los artistas que actúen en dicho escenario.

Al poseedor del bono Black Circle se le colocará una pulsera especial en las taquillas de acceso al festival, que le dará acceso a la zona restringida de las primera filas del escenario principal. El acceso con pulsera se asegura hasta cinco minutos antes de empezar cada concierto del escenario principal (excepto en el caso de los cabezas de cartel, conciertos en los que se podrá entrar en cualquier momento de la actuación).

Para más información puedes visitar la web oficial pinchando aquí.

La cinta de Peter Jackson sobre el caso WM3 arrancará en Sundance

2012-01-20T13:58:00.001+01:00

El documental producido por Peter Jackson basado en el caso de West Memphis Three verá su estreno fuera de competición en el Festival de cine de Sundance este Sábado.

“West of Memphis” (WingNut Films), la cual corre bajo la dirección de la cineasta americana Amy Berg, reabre la investigación del caso en el que tres adolescentes conocidos como los Tres de West Memphis fueron condenados por los asesinatos estilo ritual satánico de tres chicos de ocho años (Stevie Branch, Michael Moore, and Christopher Byers) en Arkansas en 1994.

La cinta, la cual sigue los pasos de los tres documentales previos de la HBO a cargo de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky (“Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills”, “Paradise Lost 2: Revelations” y “Paradise Lost 3: Purgatory”), investiga con pinzas la evidencia del caso después de la creencia general -hasta algunos artistas como Johnny Depp o Eddie Vedder has apoyado la causa- de que el trío (Damien Echols, Jason Baldwin y Jessie Misskelley Jr.) fue sentenciado por unos crímenes que no había cometido y fue puesto en libertad el 19 de Agosto de 2011 tras pasar 18 años en prisión.

Jackson, quien se metió en la manga otro premio el pasado Lunes al llevarse un Globo de Oro por “Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio” (Paramount Pictures y Columbia Pictures, 2011), ha sido el encargado de producir la película junto a su pareja Fran Walsh y a Echols y su mujer Lorri Davis.

La primera proyección tendrá lugar el Sábado por la tarde en el festival que se celebra en Utah.

Para más información sobre las películas que compiten en el festival haz click aquí.

Si quieres saber más sobre el caso o los documentales puedes visitar la web oficial de WM3.

The Boss lanzará su nuevo disco en Marzo

2012-01-19T17:06:00.001+01:00

Bruce Springsteen publicará su nuevo disco “Wrecking Ball” (Columbia Records) el próximo 6 de Marzo, según se confirma desde Doctor Music.

El nuevo álbum, el cual supone el diecisieteavo trabajo de estudio en la carrera del rockero de Nueva Jersey junto a The E Street Band, cuenta con 11 temas inéditos producidos por el propio Springsteen en colaboración con Ron Aniello y Jon Landau, manager de la banda, como productor ejecutivo.

Landau ha declarado: “Bruce ha cavado en lo más profundo para ofrecer esta visión de la vida moderna. Las letras cuentan una historia que no se escucha en ninguna otra parte y la música es la más innovadora de sus últimos años. La composición está entre las mejores de su carrera y tanto a sus seguidores veteranos como a los nuevos les apasionará ‘Wrecking Ball’”.

Bruce Springsteen & The E Street Band ofrecerán en este 2012 una extensa gira por Estados Unidos y Europa. La parte europea de la gira dará comienzo en Sevilla el Domingo 13 de Mayo y además actuarán en Barcelona, San Sebastián y Madrid.

A continuación os dejamos con el tracklist de “Wrecking Ball”:

1. We Take Care of Our Own
2. Easy Money
3. Shackled and Drawn
4. Jack of All Trades
5. Death to My Hometown
6. This Depression
7. Wrecking Ball
8. You’ve Got It
9. Rocky Ground
10. Land of Hope and Dreams
11. We Are Alive

Sôber anuncia las primeras fechas de su Morfologira 2012

2012-01-12T14:30:00.000+01:00

Tras el llenazo del último concierto en la sala Joy Eslava de Madrid, el cuarteto metalero Sôber vuelve a las carreteras con seis fechas dentro del mini tour Morfologira 2012 donde interpretarán exclusivamente los temas de su disco “Morfología”.

Las primeras citas de la pequeña gira que intercala fechas con el tour actual “Superbia” tendrán lugar en Cádiz (23 de Marzo, Imagina), Granada (24 de Marzo, El Tren), Cartagena (30 de Marzo, La Matriz Creativa), Madrid (12 de Abril, Caracol), Bilbao (20 de Abril, Kafe Antzokia) y L’Hospitalet de Llobregat (28 de Abril, Salamandra).

Con “Morfologira 2012” Carlos Escobedo y su tropa pretenden transportar a sus seguidores más jóvenes al pasado para que puedan disfrutar del disco, el cual vio la luz en 1999 a través de Zero Records, en directo y los fans de toda la vida se reencuentren con aquel sonido tan especial.

La banda además ofrecerá material exclusivo de la gira de hace más de una década.

Antes de sumergirse en las actuaciones morfologirescas el grupo visitará la sala Hangar de Burgos el próximo Viernes 20 y la Jimmy Jazz en Vitoria-Gasteiz el 21 para darle caña a “Superbia” (Sony Music España, Last Tour Records, 2011).

Las entradas para esta mini gira saldrán a la venta el próximo 14 de Enero.

Nuevas imágenes de “Frankenweenie” tras las cámaras

2012-01-10T17:45:00.000+01:00

Parece ser que todo lo que rodea a la nueva aventura animada de Tim Burton se lleve a cabo con un absoluto secretismo, pero para picaros un poco la curiosidad hoy os obsequiamos con los últimos fotogramas de “Frankenweenie” (Disney).

Por un lado tenemos al protagonista Victor asegurándose de que Sparky está en el lugar adecuado debajo de su cama sin hacer perrerías y en el resto de instantáneas nos encontramos con el animador Jens Gulliksen dando vida a Victor en el set del cementerio de mascotas, al asistente de director artístico Barry Jones preparando el set de la aula de colegio y Matías Liebrecht animando al joven en el escenario del ático.

En “Frankenweenie” el pequeño Victor lleva a cabo un experimento científico para traer a su adorado perro Sparky de nuevo a la vida, lo que lo llevará a enfrentar inesperadas, y a veces monstruosas, consecuencias.

La cinta que se está rodando en blanco y negro y luego será renderizada en 3D verá la luz en Octubre de 2012.

"Prometheus"

2011-12-31T01:22:00.000+01:00

Por Pablo Agustí Chinchilla

Con manos temblorosas retraso el análisis de la película “Immortals” y diversas curiosidades del mundo del videojuego para compartir con vosotros una noticia inesperada pero bienvenida: la deseada película “Prometheus” (2012) ha salido por fin a la luz pública a través de un par de trailers, diversas fotografías, posters y otros elementos previsibles de merchandising. Para aquellos que no sepáis de qué estamos hablando, ahí va un poco de luz sobre la obra. Para empezar os pondremos sobre la pista diciendo que la película cuenta con Ridley Scott como director y que está ligeramente relacionada con (aunque separada de) la saga “Alien”.

“Alien, el Octavo Pasajero” (1979) fue una película de terror y ciencia-ficción dirigida por el propio Ridley Scott que recibió una gran acogida por parte de crítica y público, premiada y muy elogiada en las décadas posteriores, siendo introducida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2002 para preservación histórica como una película que es "cultural, histórica y estéticamente significativa", siendo clasificada por el American Film Institute en 2008 como la séptima mejor película en el género de la ciencia-ficción. No en vano el impacto que dejó su ritmo, ambientación y estética (a cargo del conocido artista suizo H.R. Giger) es innegable en el cine de terror actual e incluso en la cultura general.

Hasta hace muy poco tiempo “Prometheus” públicamente no ha sido más que un conjunto de rumores y/o mentiras que intentaban pasar por supuestos hechos consumados. Al principio se presentaba como una precuela de la saga Alien y debido a la lógica expectación que esto despertó empezó a difundirse falsamente casi de todo: reparto, argumento, posibles títulos como "Alien Prequel" o "Paradise" a secas... Prácticamente todo falso. Si buscásemos “Prometheus” en youtube lo más probable es que encontrásemos un sinfín de trailers falsos editados por fans impacientes. Descuidad, podéis ver el trailer auténtico a través de este artículo.

Más tarde se dijo que la idea de una precuela se había descartado totalmente, a favor de un filme que “beberá de la misma fuente que Alien” sin dejar claro si se ambientaría en el mismo universo o no, lo que frustró a los incondicionales de la saga original (¿para qué hacer una película que fuera heredera de la esencia de Alien si la mitad del cine de terror actual ya lo es?) e hizo que ya no nos creyéramos nada hasta leerlo de fuentes por así decirlo oficiales.

Así llegamos al momento actual en que por fin hay material auténtico y demostrado. La realidad resultó ser un intermedio entre las dos anteriores premisas. No es una precuela de Alien porque no trata de las criaturas que dan nombre a esa saga ni de los protagonistas que las combatían ni de otros elementos definitorios de la saga original. Sí que lo es por ambientarse en el mismo universo y compartir, en palabras de Ridley Scott: “trazas de ADN de Alien”, tales como lo que parece ser una raza alienígena secundaria (conocida desde hace años en los cómics sobre Alien como los “pilotos” y como “Space Jockey” oficialmente, uno de los mayores misterios abiertos en la saga original) y otros elementos no esenciales.

El elenco de actores lo encabezarán Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron, aunque no se limitará a ellos. Marc Streitenfeld, quien trabajó en varias de las películas anteriores de Ridley Scott, compondrá la partitura de la película.

“Prometheus” tiene previsto su lanzamiento inicial en varios países europeos el 30 de mayo y el 1 de junio de 2012, y en otros territorios internacionales el 7 y el 8 de junio de 2012. Fue originalmente programado para ser lanzado el 9 de marzo de 2012, pero la fecha fue postergada para "un estreno de verano de alto perfil".

Por ahora sólo queda mostraros directamente lo que se ha dejado ver hasta ahora y desear que la película cumpla las expectativas. Mayores sagas y franquicias han hecho el ridículo más espantoso al intentar renovarse o al intentar volver a infundir las sensaciones que las hicieron célebres en su momento, sensaciones que no han cambiado, a diferencia de su público que ya ha visto de todo. Recrear la atmósfera que revolucionó gran parte del cine de terror y ciencia-ficción de los 80 y conseguir que siga sorprendiendo no es una tarea sencilla, así que desde Hot Buzz mantendremos una expectación prudente pero, por encima de todo, os seguiremos manteniendo informados sobre las novedades sobre este y otros temas de interés que vayan surgiendo. Disfrutad de las imágenes y hasta la próxima.

La primera edición de Fnac Music Festival arranca con un éxito arrollador

2011-12-28T16:12:00.001+01:00

Alrededor de 10,000 espectadores se congregaron anoche en el Palacio de Deportes de Madrid con motivo de la celebración de la primera edición del Fnac Music Festival para vibrar durante más de 6 horas con las actuaciones de lo mejor del panorama pop nacional.

The Noises fueron los encargados de dar el pistoletazo de salida, seguidos por Second que no dejaron indiferente a nadie y tras éstos fueron desfilando Love of Lesbian, Iván Ferreiro y Christina Rosenvinge descargando toda su magia, pero los encargados de encandilar al público fueron el dúo Zaragozano Amaral que aprovechó la ocasión para presentar los temas de su último trabajo discográfico, “Hacia lo salvaje”.

Amaral, Love of Lesbian, Iván Ferreiro repetirán mañana en el Palau Sant Jordi de Barcelona arropados por Antonia Font, Delafé y las Flores Azules y Cyan.

Para hacerte con tu entrada puedes visitar la web de ticketmaster.

Destapado el tráiler de “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”

2011-12-22T15:24:00.001+01:00

Regresan las aventuras de los medianos, elfos, magos barbudos y demás criaturas fantásticas de la tierra media. A un año del estreno mundial, Warner Bros Pictures ha adelantado su regalo navideño y ha desvelado a través de las redes sociales y el blog oficial el teaser tráiler de la nueva película de Peter Jackson, “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”.

La cinta que adapta otro de los best sellers de J.R.R. Tolkien en esta ocasión regresa al pasado para sumergir al espectador en la épica odisea del hobbit Bilbo Bolsón en compañía de un grupo de enanos por la Montaña Solitaria en busca del tesoro robado por el dragón Smaug años atrás.

La nueva entrega vuelve a reunir a parte del reparto de “El Señor de los Anillos” formado por Sir Ian McKellen, Elijah Wood, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Orlando Bloom y Andy Serkis y además se suman otras caras conocidas como el comediante Stephen Fry, Martin Freeman como un joven Bilbo y la lostie Evangeline Lilly.

“El Hobbit: Un Viaje Inesperado” conquistará la gran pantalla el 14 de Diciembre de 2012 y contará con una segunda parte titulada “El Hobbit: Partida y Regreso” que verá la luz en 2013.

A continuación os dejamos con el tráiler.

“[REC]” se convertirá en videojuego

2011-12-21T17:16:00.001+01:00

La productora cinematográfica Filmax ha firmado un acuerdo con Tonika Games para llevar a cabo la realización de un videojuego sobre la película [REC] que será lanzado en el primer trimestre de 2012.

El juego que ha sido desarrollado con tecnología Unity3D, permitiendo así la creación de productos bajo múltiples plataformas, reproducirá fielmente gran parte de la historia y se dividirá en cuatro mundos, uno por cada parte de la franquicia lo que significa que por ahora los jugadores podrán experimentar el miedo con sus consolas con las dos primeras partes de la saga y viciarse conforme vayan apareciendo el tercer y cuarto episodio de la misma en la gran pantalla.

Basado en el género First Person Shooter donde el jugador contará con un catálogo de armas bastante amplio, el videojuego explota las posibilidades del motor 3D para ofrecer al jugador una experiencia inmersiva en primera persona cuyo objetivo es cumplir sucesivas misiones en escenarios modelados a partir de los escenarios originales de las películas, contando con un diseño que capta a la perfección la terrorífica atmósfera de la película con un esquema de iluminación dinámico y una cuidada biblioteca de sonido ambiental.

“[REC]” el videojuego estará disponible en varios idiomas (castellano, inglés, francés, italiano y alemán) y para dispositivos Iphone, Ipad, PC, Blackberry, tablet y Android, y se podrá descargar por 2.99€.

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma

2011-12-20T23:53:00.004+01:00

Por Pablo Agustí Chinchilla

La irregular saga “Misión imposible”, basada en las dos series del mismo nombre emitidas entre 1966 y 1990, cuenta desde el viernes pasado con un nuevo miembro: “Misión: Imposible 4: Protocolo Fantasma” (2011), ya anunciada en Hot Buzz con anterioridad a su estreno. Con este nombre anodino se presenta la última aventura hasta la fecha del espía Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, actor que necesitaba un éxito tras los sinsabores de “Noche y Día” y “Valkiria”.

La primera entrega de la saga cinematográfica propiamente dicha se estrenó en 1996 y arrasó en taquilla, sorprendiendo al espectador con un thriller oscuro y empezando con la muerte de casi todo el equipo de espías original, centrando el protagonismo por primera vez y a partir de entonces en Ethan Hunt. La segunda entrega fue dirigida por John Woo y dejó patente la experiencia de este en el cine de acción al estilo de Hong Kong, pero por desgracia creó una película de saltos, explosiones y tiroteos que poco tenía que ver con la herencia de MI. "Misión Imposible 3" (2006) fue dirigida por J.J. Abrams (Lost, Star Trek XI, Super 8, etc.) y volvió a su raíz de thriller con un éxito respetable.

Así llegamos a "Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma". De acuerdo, es un título que recuerda a “Star Wars” y que podría haber sido fácilmente substituido por “Al filo del peligro”, “Rozando el límite” u otra ordinariez similar. Aun así la película conserva muchos elementos agradables de anteriores entregas, como por ejemplo el equipamiento semi ficticio de alta tecnología para espías (que hará las delicias de muchos, incluido un servidor), las máscaras, el clásico mensaje que se auto destruirá en cinco segundos, etc. variando un poco lo esperado con alguna avería ocasional para arrancar una sonrisa al espectador. Otro regreso al pasado es el basar la acción en un equipo sólido de agentes, diluyendo un poco (pero sólo un poco) el protagonismo de Tom Cruise. La simpatía y desenfado del emergente Simon Pegg consigue camelar al espectador en más de una ocasión.

Si bien la película sobresale y mucho en bastantes aspectos propios como la ambientación y las escenas de acción (llevadas a cabo por Tom Cruise sin dobles, lo cual tiene mucho mérito si nos fijamos en alguna de las imágenes adjuntas) aquí empiezan a asomar los elementos negativos o poco aprovechados del filme. En primer lugar tenemos el argumento, una historia basada con acierto en la herencia de 007 pero clásica y previsible, que demuestra que al trauma estadounidense hacia la Guerra Fría le queda mucha cuerda. Quien haya jugado a “Call of Duty MW3” (2011) prácticamente se sabrá la película antes de verla. El antagonista (no llega a “malo”) tampoco llena la pantalla ni de lejos, llegando a decir una sola frase recordable en toda la película, pero no memorable.

El último detalle negativo y el más imperdonable según se mire, es haber dado un papel protagonista a un actor tan poco adecuado para él como es Jeremy Renner, con la credibilidad espía de un pez. Mientras él deja una sensación insípida a lo largo de la película, a un actor como Josh Holloway, que interpretó al mordaz guaperas Sawyer en “Lost”, le permiten llenar la pantalla durante los cinco minutos que aparece y luego es descartado. Un crimen para quien lo haya visto en otras series o películas. De haber invertido esos dos papeles lo más seguro es que la película hubiese ganado mucho. Ciertamente la interpretación es un elemento irregular (sinó el que más) en esta película, pero por fortuna se basa en la de Tom Cruise, el cual resulta creible dentro de lo que cabe en un papel de tipo duro y hombre de acción como es el suyo en este caso.

Cada espectador es un mundo y por eso una película con tales elementos positivos y negativos es muy difícil de valorar objetivamente. Para quien lo intente, sin duda se presentará como un filme con potencial poco aprovechado, no lo suficiente para sorprender demasiado o gustar pero sí lo bastante como para entretener, así como para asegurar las bases de una posible secuela quizá cimentada en la idea de un equipo de espías, una vez más. Quien sabe.

Se le podría dar un 3,5 sobre 5. Hasta aquí ha llegado la valoración de la película. Esperamos que os haya orientado si dudabais de verla y os animamos a seguir visitando este espacio en busca de más noticias, novedades y curiosidades insospechadas. Hasta la próxima.

Red Hot Chili Peppers, Incubus y Lenny Kravitz meterán caña en el Rock in Río Madrid 2012

2011-12-20T16:51:00.001+01:00

La ciudad del Rock volverá a abrir sus puertas por tercera vez el próximo verano con un line-up de primera en el que se incluirán artistas como los californianos Red Hot Chili Peppers, Incubus y el gran Lenny Kravitz, según confirman desde Globally.

Rock in Río cierra el cartel de la noche del 7 de Julio donde Kiedis y su tropa, quienes reunieron a más de 250.000 espectadores en la edición brasileña del mismo en 2001, batiendo así su récord y el del propio festival, encabezarán la ronda de actuaciones en el Escenario Mundo acompañados por Incubus que aprovechará para dar a conocer su sexto trabajo discográfico, “If not now, when?” (Epic/Immortal) y la leyenda de la electrónica, Deadmau5.

Otra de las gran confirmaciones, reveladas hoy mismo en la web oficial, ha sido la del neoyorquino Lenny Kravitz que repite en el festival -ya actuó en la edición de 2008- para presentar ante su público español los temas de su nuevo disco “Black & White America” (Roadrunner Records) con, por ahora, su único concierto en nuestro país para el próximo año, el día 30 de Junio.

En la misma fecha, el Escenario Mundo recibirá al grupo de rock latino por antonomasia, Maná, y a Macaco y a DJ Luciano.

El festival tendrá lugar durante dos fines de semana: el 29 y 30 de Junio y el 5, 6 y 7 de Julio.

Las entradas ya están a la venta desde el Viernes pasado en los centros y web de El Corte Inglés, por teléfono en el 902 400 222 y en la página de Rock in Río.

La organización además premiará a los primeros compradores en su venta anticipada, hasta el 8 de Enero los tickets tendrán un coste de 59 € y del 9 de Enero hasta el 31 de

Marzo 65 €. A partir del 1 de Abril tendrán un precio de 69 €.

Destripando a The Pink Elephants: “Si muchas personas aparcaran sus prejuicios cinco minutos verían que en este país se hace muy buen Rock.”

2011-12-16T12:54:00.001+01:00

El grupo

Lluís Cortés - vocalista & guitarras

David García Entrena - guitarras

Eric Grifol - Bajo & coros

Miqui “Hey Ho” López - Batería

En los años 70 The Ramones fueron los encargados de introducir la filosofía del “hazlo tu mismo” en el mundo de la música, inspirando a miles de bandas punk. Casi cuarenta años después, aparecen los barceloneses The Pink Elephants con su primer disco “We Hate You” y con él nos dan una buena lección, similar a la de Joey y compañía: la de deleitar al personal con una colección de joyas punk rock tocada con pelotas y mucha, mucha honestidad. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum- desde hoy mismo a la venta-, hemos aprovechado para poner al cuarteto al descubierto. La banda nos confiesa todos los secretos sobre “We Hate You”, el porqué son como una versión musical de Harry el Sucio y alguna que otra sorpresa más.

HB- Habladnos de cómo y por qué os introdujisteis en el loco mundo del rock’n’roll, ¿cómo empezasteis como banda?

DAVID De la manera más informal posible: juntándonos sin tener idea de tocar para pasar el rato haciendo ruido… Unos años después la situación no ha cambiado mucho, ¡pero al menos ahora vamos más a tiempo!

HB- Supongo que ésta será una pregunta habitual, pero ¿a qué viene el nombre de The Pink Elephants?

DAVID ¡Es la que nunca falla! Es una referencia a la famosa secuencia de Dumbo, cuando tiene una alucinación enorme después de emborracharse con moonshine y aparecen los elefantes rosas. Alcohol, psicodelia, mal rollo… ¡esa secuencia lo tiene todo!

“'We Hate You' es un poco [como] la filosofía de Clint Eastwood en Harry el Sucio: [como] alguien que no tiene que escoger favoritos, porque odia a todo el mundo.”

HB- Muchas de las letras de “We Hate You” hablan sobre desilusión y corrupción política, pero habladnos un poco más sobre él: ¿A qué viene el nombre del álbum? ¿En qué os inspiráis para escribir las letras? ¿Es cierto que una de las canciones (Plastic Badges) está inspirada en el caso de Pere Puig más conocido como el “Sheriff de Olot”? ¿Creéis que era necesario?

LLUIS Están pasando cosas hoy en día que hace doscientos años hubieran desembocado en una revolución. Nosotros no somos un grupo para nada politizado, pero hay cosas que nos cabrean mucho y por eso solemos incluirlas en las letras.

DAVID Es un poco la filosofía de Clint Eastwood en Harry el Sucio: alguien que no tiene que escoger favoritos, porque odia a todo el mundo (risas). Además, es una bonita contraposición al “We Love You” de los Semi Precious Weapons, banda que siempre me han parecido una gilipollez. Y por supuesto que era necesario contar la historia de Pere Puig, ¡ese tío es fascinante! Es muy curioso además que el disco haya salido precisamente cuando vuelve a estar de actualidad. No sólo eso; el 16 de diciembre hace un año exacto del crimen y dos años del lanzamiento de nuestro primer EP…

HB - En Copycat Rockers os despacháis a gusto con los cantantes que van de estrellas del rock pero ni siquiera se acercan al sonido rock’n’roll ni por asomo, ¿Creéis que The Pink Elephants encaja en el panorama musical actual? Y ¿Cómo creéis que The Pink Elephants puede cambiar la visión que se tiene de las bandas emergentes en España y Europa en general?

DAVID Pues no creo que encajemos en el panorama actual… Nuestro gran problema es que aún no nos hemos casado con ninguna escena concreta. Pero bueno, en el underground se está muy bien. El cambio de chip al respecto de las bandas emergentes es una cuestión que tiene que resolver el público: si muchas personas aparcaran sus prejuicios cinco minutos verían que en este país se hace muy buen Rock.

LLUIS Una de las cosas que más valoro de una banda es la honestidad. Me gusta ver a alguien que está disfrutando en el escenario. No busco que me impresionen, no busco que me recuerden a tal grupo o a tal otro. Para mí un artista que ejemplifica la honestidad de la que hablo es Andrew WK. Es un tipo que rebosa autenticidad por los cuatro costados.

HB - El artwork de “We Hate You” corre a cargo del ilustrador tinerfeño Marcos Cabrera, habladnos de cómo surgió la idea de crear un gráfico tan cañero.

MIQUI Si la música es cañera, las letras corrosivas y el título del disco políticamente incorrecto, el artwork tenía que meterte una hostia solo con verlo. Buscábamos algo irreverente, incómodo, que representase el concepto del álbum, y creo que lo hemos conseguido. Marcos es un ilustrador cojonudo, nos gustaba mucho su trabajo y por eso pensamos en él de inicio. Además, creíamos que su estilo encajaría con la idea que teníamos para el arte del disco.

HB - En algún momento u otro habéis citado a grupos de la escena punk europea como vuestra más inmediata referencia a la hora de componer y cuando uno escucha temas como Alcoholocaust recuerda (al menos a la persona que escribe ésto) a himnos de bandas como Green Day o Blink 182 en sus inicios, pero cómo definirías la música de The Pink Elephants?

DAVID Es muy difícil definir tu propia música, ¡ese es vuestro trabajo! (risas) Aunque imagino que sonamos a una mezcla de nuestras influencias, que van des de los Stooges o los Dead Boys hasta The Wildhearts, Backyard Babies o Neurotic Outsiders. Es curioso lo que comentas de Alcoholocaust, yo creo que tiene un aire setentero, a lo Cheap Trick o Thin Lizzy.

MIQUI: Yo creo que sonamos mil veces más agresivos que Blink 182 o Green Day. Es cierto que hay temas más melódicos que recuerdan a bandas de punk rock americano, pero sin llegar a estos extremos. No nos sabe mal que nos comparen con bandas como estas; de hecho, si llegamos a tener la mitad de éxito y ganar la mitad del dinero que ellos me parecería cojonudo (risas) pero, sinceramente, no creo que nos parezcamos en lo musical.

LLUIS Lo de las influencias es un tema muy manido y es muy difícil dar una respuesta. A mucha gente le gusta nombrar a los Beatles como influencia. Es un grupo que escuchan y les fascina, ahora bien, ¿es eso una influencia o simplemente un grupo que les gusta? He oído integrantes de bandas de metal extremo nombrando a los Beatles como influencia… Si eso es legítimo, entonces nuestra influencia principal es Mozart.

“Si la música [de “WHY”] es cañera, las letras corrosivas y el título del disco políticamente incorrecto, el artwork tenía que meterte una hostia solo con verlo.”

HB- ¿Qué es lo que más os gusta de ser un miembro de The Pink Elephants?

LLUIS La verdad es que es bastante duro ser parte de una banda. Muchas veces hay tensiones y cuesta tomar decisiones consensuadas. Pero eso es bueno, porque significa que a los cuatro nos importa mucho el proyecto. Lo mejor sin duda es poder recoger los frutos de todo ese esfuerzo, en este caso nuestro primer LP.

HB- ¿Por qué creéis que alguien que no haya oído hablar de vosotros debería echaros un vistazo?

MIQUI Porque como hemos dicho antes nuestra propuesta es honesta, y tiene calidad. Sólo tienes que “perder” 40 minutos escuchando nuestro disco o viendo nuestro directo para darnos la oportunidad de demostrarlo.

HB - ¿Con qué clase de espectáculo se puede encontrar alguien que vaya a un concierto de The Pink Elephants por primera vez?

MIQUI Energía, y muchos decibelios. Cuatro tíos sudando y dándolo todo en el escenario.

LLUIS No planificamos nuestra puesta en escena. Pensar demasiado es malo para el R&R.

HB- Habéis tocado junto a bandas como Taquikardic Sinners o The Idol Dead en varias ocasiones, pero ¿Con qué otros músicos o grupo os gustaría compartir escenario? ¿Y con cuál de ellos os molaría alternar después de una actuación?

DAVID Para compartir escenario Iggy, Danko Jones, The Wildhearts, Motörhead, Monster Magnet, o los D-Generation, ahora que parece la reunión va en serio. Para alternar después de un bolo, creo que lo pasaríamos bien con The Donnas, ¿no?

LLUIS Puestos a soñar me encantaría que Black Halos se reunieran y poder tocar con ellos algún día. Ah, y también Rocket From The Crypt. Los 90 fueron una década alucinante. Posiblemente es la que incluya la mayoría de mis grupos favoritos.

“No planificamos nuestra puesta en escena. Pensar demasiado es malo para el R&R.”

HB - En vuestro repertorio previo se incluyen temas como Too Young To be a Zombie o Army Guy Blues que sin duda son algunos de los temas más bailados y conocidos por los fans de la banda, pero ninguno de ellos forman parte del disco, aparecerán los viejos éxitos en el directo de The Pink Elephants?

DAVID Nos centraremos en “We Hate You” y en las mil canciones nuevas que ya nos rondan por la cabeza, aunque seguro que las viejas canciones aparecerán en algún bolo especial.

HB - Lleváis varios años tocando y recorriendo la península ofreciendo conciertos en diferentes escenarios, pero ¿en qué festival de gran escala, ciudad o local os molaría poner banda sonora, aunque fuese por una sola noche?

DAVID Otra cosa no, pero este país sí que tiene festivales interesantes. Nos encantaría aparecer en el Azkena, el Turbo Rock, el Serie Z, el Resurrection Fest…

HB - Sin duda sois una banda “con música de verdad y actitud rockera”, podríais nombrar alguna de vuestras más salvajes anécdotas para nuestros lectores?

LLUIS Sinceramente, ojalá pudiera decirte que nuestro batería acaba de morir ahogado en su propio vómito, o que uno de nosotros esnifó las cenizas de su padre, ¡seguro que ganaríamos enteros! Pero la realidad es que intentamos ser lo más honestos posible. No somos junkies, no somos unos proscritos. Nos gusta el rock, simplemente hacemos eso.

MIQUI Cuando no tienes un duro tus anécdotas son bastante light comparadas con las de los grandes. Nada que no haya hecho cualquiera una noche de borrachera con sus colegas…

HB- ¿Cómo os veis musicalmente hablando en, digamos, 10 años?

MIQUI No imagino ni mi vida personal a más de cinco años vista, así que una década a nivel de banda… Creo que el futuro llega solo y tampoco hay que pensar mucho en él. De momento acabamos de sacar disco y tenemos que presentarlo en directo, eso es lo importante.

LLUIS Es imposible saber lo que haremos dentro de 10 años. Si pudiéramos vislumbrarlo con alguna especie de máquina del tiempo seguro que nos sorprendería. Yo creo que horrorizaría, incluso.

HB - Os damos carta blanca para añadir todo lo que queráis sobre todo lo que rodea el universo de The Pink Elephants.

DAVID Pues gracias por la entrevista, ha sido un placer. Invitamos a cualquiera a que escuche y se descargue “We Hate You” en www.thepinkelephants.es y, si le gusta lo que oye, que nos venga a ver a los directos. El 11 de febrero, por ejemplo, tenemos la fiesta de presentación del disco en la sala Rocksound, que promete ser algo bastante salvaje!

‘The Boss’ vuelve a arrasar con la venta de entradas en Barcelona

2011-12-15T15:41:00.002+01:00

Y suma y sigue. Bruce Springsteen & The E Street Band han superado en menos de una mañana la mitad del aforo vendido para el segundo concierto que ofrecerá la banda de New Jersey en la capital catalana el próximo 18 de Mayo.

Tras el éxito cosechado con la venta de localidades el primer día que salieron al público- los fans se las vieron negras el pasado 29 de Noviembre porque el sistema informático se colapsó, pero se adquirieron alrededor de 15,000 tickets en tan sólo cuatro horas- y colgando el cartel de “sold out” unos días más tarde para la primera parada de Springsteen en la Ciutat Comtal, la promotora Doctor Music desveló que se añadiría una segunda fecha en el mismo recinto y las entradas saldrían hoy al mercado.

En esta ocasión más de 25,000 espectadores se suman así a las 50,000 personas que acudirán a ver a “El Jefe” y su tropa el año que viene en el Estadi Olímpic.

De ésta forma, éste se convierte así en quinto espectáculo que el rockero dará en nuestro país, arrancando con una cita en Sevilla el 13 de Mayo y cuyas entradas se podrán adquirir desde mañana a las 10 de la mañana pasando por San Sebastián y concluyendo la gira en Madrid el Domingo día 17 de Junio.

La venta sigue activa en las webs de la promotora y ticketmaster, por teléfono en el 902 15 00 25 y en los puntos de venta habituales.

“Misión Imposible IV: Protocolo Fantasma” premiere en Madrid

2011-12-13T17:46:00.004+01:00

La estrella de la gran pantalla Tom Cruise y alguno de sus compañeros de reparto en la saga cinéfila “Misión Imposible” (Paramount Pictures) se dieron cita anoche en la Gran Vía madrileña para presentar “Protocolo Fantasma”, la última entrega de las aventuras del agente especial Ethan Hunt.

Cruise, acompañado por el Británico Simon Pegg, Paula Patton, el director de la misma, Brad Bird, y su productor, Bryan Burk, se acercaron hasta los cines Capitol para atender a los medios de comunicación y fotografiarse con la extensa multitud de amantes del séptimo arte que se aglomeraron a las puertas de entrada del recinto.

Entre las celebridades presentes y otros de los personajes de la farándula nacional, se encontraban el jugador de fútbol Guti, la duquesa de Alba, Sara Vega, hermana de Paz Vega y los actores televisivos Jesús Olmedo, Vanessa Romero y Nerea Garmendia, entre otros.

En esta ocasión, Ethan Hunt y su equipo tendrán que buscarse la vida para rehabilitar el buen nombre de su organización después que ésta ha sido clausurada por ser implicada en un atentado con bombas contra el Kremlin.

La nueva entrega que inauguró el 8º Festival Internacional de Cine de Dubai el pasado Miércoles llegará a nuestras pantallas este Viernes.

Para ver el tráiler oficial, fotos de producción y otras curiosidades puedes arriesgarte y visitar la web pinchando aquí.

The Pink Elephants muestran un adelanto de su primer disco “We Hate You”

2011-12-12T15:43:00.001+01:00

Abrocharos los cinturones porque este viernes verá la luz el disco de debut de los barceloneses The Pink Elephants, el cual viene bajo el título de “We Hate You”.

Para haceros una idea de como sonará el álbum, ha nuestra redacción ha llegado el tema de presentación Say Goodbye y hemos de confesar que nos ha dejado sin aliento y con la expresión en la cara de fuck yeah. Por eso hemos pensado que era una buena idea compartir la buena nueva con todos vosotros para que empecéis la semana con energía y mucho, mucho rock’n’roll canalla.

El álbum incluye 13 temazos, un artwork muy cañero (sólo hay que ver el diseño de la nueva web para ver por donde van los tiros) y se publicará tanto en formato digital como físico.

Si os pica la curiosidad podéis visitar la web oficial del grupo pinchando aquí.

A continuación os dejamos con Say Goodbye.

"Demon's Souls"

2011-12-02T16:55:00.001+01:00

Por Pablo Agustí Chinchilla

Me estreno en este espacio hablándoos de toda una joya,con el análisis del juego "Demon's Souls", desarrollado por FromSoftware únicamente para la consola Playstation 3.

Pese a que Hot Buzz se caracteriza por ofrecerosnoticias y novedades de diversos ámbitos y pretendo colaborar enesta tarea a partir de ahora, el juego que nos ocupa hoy no es unanovedad. Como si pretendiera recuperar el tiempo que he tardado enempezar a colaborar en esta revista he decidido, como excepción,empezar hablándoos en profundidad de un juego de 2009. ¿Qué clasede juego podría ser digno de ser tema de discusión aquí aun dosaños después de su estreno? ¿Qué es lo que hace de élobjetivamente una joya tanto a nivel de ocio como a nivel técnico?De eso es de lo que vamos a hablar aquí.

Se trata de un RPG, entendido como un juego de rolbasado en la creación de un personaje, su evolución dirigida y laconsecución de determinados objetivos, retos y búsquedas en unmundo ficticio. Recientemente ha salido a la venta su secuela, "DarkSouls", hecho que atrajo mi vista a su hasta entonces desconocidaprimera parte.

En su momento recibió numerosospremios. Entre otros, Gamespot, un sitio web dedicado a informarsobre el mundo del videojuego, le otorgó los títulos de “Juegodel año 2009”, “Mejor juego de PS3”, “Mejor juego de rol”y “Mejor mecánica original para integración de juego online”.IGN, una empresa internacional dedicada al mismo fin y que goza degran prestigio, por su parte lo reconoció como el “Mejor RPG paraPS3”.

Argumentalmente está situado en el reino ficticio deBoletaria, con una ambientación europea medieval fantástica, con undetalle importante: el juego es japonés. Eso quiere decir que difícilmenteveremos elementos en común entre nuestro pasado histórico local ylo que se muestra en el juego, que está plagado de espadas de tamañodesproporcionado (mención especial a la Dragon Bone Smasher oMatadragones, claro homenaje al manga "Berserk"), brujas aniñadas decarácter tímido, personajes escuálidos e imberbes con peinadosimposibles embutidos en armaduras inevitablemente afeminadas pensadaspara personas bastante más corpulentas, etc. Esto, lejos de ser uninconveniente, es un elemento divertido que difícilmente podríaarruinar la silenciosa y sublime ambientación del juego, y ver a ungran guerrero medieval vitorear con el histrionismo japonés máspropio de los "Power Rangers" no tiene precio.

Por su parte, la ambientación ofrece un violentocontraste contra estos elementos simpáticos: cuevas, castillos enruinas, fosos de cadáveres, salas de tortura, ciénagas oscuras yestrechas en las que el único sonido audible es el fuerte zumbido delas moscas y de tus rodillas apartando el lodo... El juego nosmuestra un mundo atípicamente siniestro más propio de juegos como "Silent Hill" que casi podría hacer una pequeña mella en nuestrapercepción de la realidad después de un periodo de juegoprolongado, y sin duda es uno de los elementos que lo hicieroncélebre en su momento.

Ahora que le hemos dado contexto podemos empezar ahablar de aquello que lo distingue y verdaderamente lo hacedestacable.

La experiencia que aporta al jugador puede resumirse enuna sola palabra: Dificultad. En ella se basa todo. En este juegocaminaremos continuamente sobre la línea que separa al reto delmaltrato injusto, volviendo a aquella época de juegos difíciles enlos que había que memorizar los movimientos del enemigo. El juegoendurece al jugador a base de morir en él constantemente,enseñándole, entrenándole. Para el momento en que el jugador estépreparado para llegar hasta su final, se habrá convertido en unauténtico experto... O le habrá hecho rendirse. Esto atraerá a losjugadores de toda la vida interesados en encontrar un reto y nos harádevanarnos los sesos y rememorar las horas de diversión pasadas enjuegos como el mítico Contra/Probotector, en que un solo ataque tequitaba la vida. Sin embargo, frustrará a la generación que se hacriado con los juegos modernos en que te lo dan todo hecho y lasheridas mortales de tus personajes se curan simplemente por dejarlesdescansar un rato. Sin duda es la clave del juego y lo quedeterminará si merece la pena que el lector dedique tiempo y dineroa este entretenimiento.

A un nivel más profundo, su mecánica de juego esclónica a la de los juegos de la aparentemente infantil peromagistral saga "Monster Hunter", es decir, depositando el peso deljuego más en a propia habilidad y en la sabia elección ypersonalización del equipamiento que llevaremos más que en lamejora de las habilidades de nuestro personaje. Como en MH, pese aque nos veremos enfrentados con multitud de pequeñasmonstruosidades, el avance por ese mundo se verá pautado por losenfrentamientos contra los escasos pero normalmente enormes yterroríficos enemigos “finales”. Llegar hasta ellos es unproceso largo y, como en su predecesor, deberá plantearse como unapartida de caza, llevándonos todo lo necesario antes de empezarla.Salvo la inevitable cuestión de la magia, el carácter del juego eseminentemente práctico: no dedica un solo bit a movimientos inútileso artísticos. Cada arma tiene su alcance, peso, velocidad, mejoras,durabilidad y, por lo tanto, su técnica. Usar el arma perfecta en unpasillo demasiado estrecho para blandirla suele ser causa de muerteinstantánea. Del mismo modo contamos con un ingente número deanimaciones, como ataques por la espalda, esquives, paradas, usos decada arma a una o dos manos, bloqueos con escudo y hasta el clásico“darle un empujón para que se desequilibre o caiga por unprecipicio”. Todas ellas se pueden realizar de manera intuitiva yaportan a los duelos de espadas una profundidad y realismo que unservidor no recuerda haber visto en el mundo del videojuego.

También incluye un sistema multijugador que, si bien noconstituye un modo de juego separado, permite que los jugadorescolaboren entre sí dejándose pistas genéricas (“¡Cuidado con elagujero en el suelo más adelante!”), viendo los últimos instantesde vida de otros más desafortunados para advertir peligros cercanose incluso ayudándose en combate ocasionalmente. Personalmente, me haparecido un sistema original que bien mereció el premio que ledieron, pero que no contribuye especialmente a la experiencia y quefunciona intermitentemente.

Gráficamente, el carácter desolado y oscuro de suambientación no promueve que sea un espectáculo visual, pero detodos modos eso estaría fuera de lugar en una obra como esta.Presenta un acabado atractivo que cumple gracias a su carácter y queno expone al jugador a cargas eternas ni a ralentizaciones cada vezque aparece en pantalla una explosión o llamarada.

Conclusión: Un servidor ha terminado todos los "Halo" enmodo Legendario; ha descubierto más del 90% de los secretos de "Fallout 3"; ha desafiado el modo Imposible de "Dead Space 2"; haderrotado a las hordas en "Gears of War" y "Space Marine"... Pero nunca,nunca había sufrido tanto con un buen juego como con "Demon's Souls". Setrata de una joya de bordes afilados que no todo el mundo podrásostener, pero que constituye una de las experiencias de juegomodernas más satisfactorias que circulan por el mundo. La recientesalida de su secuela, "Dark Souls", atrajo mi mirada hasta él (jugaruna segunda parte sin haber completado la primera se me antojaherejía). Si a mi se me pasó por alto, a muchos otros y mejoresjugadores consumados se les habría podido pasar de igual modo, uncrimen. Por ello y para ellos he hecho este análisis, y próximamentepodría llegar el de su secuela. Aquí termina el acercamientoretrospectivo, a partir de ahora por mi parte sabréis de noticias ynovedades. Hasta la próxima.

Radiohead, primeros artistas confirmados para el Bilbao BBK Live 2012

2011-12-02T14:17:00.001+01:00

Los británicos Radiohead han sido la primera banda confirmada para tocar en la séptima edición del Bilbao BBK Live que tendrá lugar en Julio de 2012, según anuncian desde LTI.

Con más de 30 millones de discos vendidos y 26 años de carrera en su haber, Thom Yorke y su tropa aterrizarán en Kobetamendi con un único concierto en nuestro país para el año que viene para interpretar los temas de su último trabajo “The Kings of Limbs”, el cual vio la luz la pasada primavera, además de repasar su dilatada discografía, incluyendo éxitos de álbumes tan influyentes como “OK Computer” (Parlophone, Capitol, 1997), su primer disco “Pablo Honey” (EMI, Parlophone, Capitol, 1992) o trabajos más recientes como “Kid A” (Parlophone, Capitol, 2000) o “Hail to The Thief” (Parlophone, 2003), entre otros.

El festival se celebrará del 12 al 14 de Julio y el día 14 de Diciembre saldrá a la venta una oferta inicial de bono de tres días de concierto con derecho a acampada de 85€ (+ gastos), con descuentos para clientes BBK y compras con Bono Kultura.

Las entradas se podrán adquirir en los puntos de venta habitual y a través del teléfono 944 310 310 o la web de BBK.

“Acero Puro”

2011-12-01T15:55:00.001+01:00

por Judit López Balagué

“Acero Puro” es la nueva película protagonizada por el actor Hugh Jackman, mundialmente conocido por su papel de Lobezno, y dirigida por Shawn Levy (“Just married”, “Date night” etc).

Estamos en el año 2020 y el entretenimiento ha cambiado un poco, ahora ya no son los humanos los que luchan en el ring, sino que han estado sustituidos por robots, porque, tal y como nos cuenta el protagonista, llegó un momento que la gente quería más sangre, más brutalidad, más miembros desmembrados, pero los cuerpos humanos no les daban lo que querían, por eso se acabaron sustituyendo por máquinas.

En esta película Hugh Jackman encarna al ex boxeador Charlie Keaton, un personaje un poco bala perdida, bastante inmaduro e incapaz de solucionar sus problemas por si solo. Por eso, cuando su ex novia muere y tiene que encargarse de su hijo Max de 11 años, ve como su vida da un giro radical.

En este nuevo mundo, parece que Charlie no acaba de encontrar su lugar, intenta seguir boxeando con los robots que fabrica con chatarra en combates de segunda fila, aunque ni eso consigue hacer bien. Cuando su hijo Max aparece en su vida, se ve obligado a trabajar con él, un niño que a su corta edad, demuestra tener más valor y más ingenio que todos los adultos con los que se encuentra. Los dos juntos lograrán lo impensable y puede que lleguen a triunfar, ¿cómo? Esa respuesta sólo la encontraréis viendo la película.

“Hasta que no estás en la lona, no se acaba el combate”

Desde mi humilde opinión sólo queda decir que esta película me ha encantado. Al principio, llegas a odiar al personaje que encarna Hugh Jackman, porque cuando lo ves con su hijo no sabes quién de los dos es realmente el niño. Sin embargo, a medida que transcurre la película vas viendo como el reencuentro con su hijo le ayuda a madurar (¡ya era hora!). Puede que la película sea un poco sentimentalista, pero después de ver tanta fuerza bruta, alguna escena que te haga caer la lagrimilla se agradece. Viendo esta película el tiempo se me pasó volando, además que sales con una energía, que de golpe te dan ganas de apuntarte al gimnasio a aprender boxeo, pero tranquilos, a la mañana siguiente los instintos asesinos desaparecen.

Para terminar, os dejo con la reflexión que me inspiró la película y que puede resumir un poco el sentimiento que esta te inspira:

“Hasta un niño de 11 años puede darnos una buena lección y demostrarnos que el valor no es cosa de la edad. A veces, nosotros mismos somos los que nos imponemos las limitaciones y siempre es bueno tener a alguien al lado que nos dé un empujón y nos ayude a salir al ring a enfrentarnos con nuestros temores. Siempre es bueno darnos cuenta de que no estamos solos.”

Os dejo con el trailer para que podáis tener un adelanto:

“El Gato con botas”

2011-11-24T23:42:00.001+01:00

por Judit López Balagué

Buenas noches a todos! Vuestra “experta” en libros (sí, esa que aún no había escrito y que por fin da señales de vida) os trae una sorpresita. Hoy, lo siento, pero no hablaremos de libros, sino de cine que parece que últimamente tenga casa entre sus paredes.

Acabo de volver de ver la película “El Gato con botas”, sí la película de ese gato tan mono que sale en Shrek, no os acordáis de él?

Con esta foto seguro que sí (yo con esta carita no le daba una película, le daba una saga entera!).

En fin, vamos al lío. En esta película nuestro protagonista felino nos cuenta su vida antes de conocer a Shrek y sus otros compañeros, cómo llegó a ser una leyenda, a ser admirado y perseguido por igual, y sobretodo, una de sus aventuras más famosas. Es una película llena de acción, algunas risas y algunos momentos tan tiernos que nos harán babear. No nos podemos engañar, si alguien nos pone unos ojitos así, lloramos, reímos y hacemos lo que haga falta, hasta decimos que la película es una obra maestra aunque haya sido un bodrio, pero tranquilos, por suerte la película no defrauda a nadie.

La historia de esta película está ligada al cuento de Jack y las judías mágicas. Gato, junto a otros personajes no tan buenos de la película, va en búsqueda de las judías mágicas para hacerse con los huevos de oro de la oca mágica, pero igual que en los cuentos, nadie ni nada es lo que parece y... hasta aquí puedo leer.

“Subiremos la mata de judías siendo
unos bandidos y la bajaremos siendo leyendas.”

Sólo os diré que es una gran aventura, llena de paisajes espectaculares, de efectos sorprendentes y de una calidad más que notable. El efecto 3D está muy bien conseguido, aunque claro, tiene sus pegas si os mareáis fácilmente con esta clase de películas.

En conclusión, esta película está muy bien si queréis pasar un buen rato, la historia es entretenida y se te pasan las horas volando. Además, algunas escenas son tan raras que es imposible que no te hagan gracia. Así que ya sabéis, con esta película la diversión está asegurada y seguro que tendréis ganas de repetir y todo. De momento, para que veáis lo que os espera, os dejo el trailer. Hasta otra!

Amaral y Love of a Lesbian serán cabezas de cartel del Fnac Music Festival

2011-11-23T14:25:00.001+01:00

La primera edición del Fnac Music Festival que se celebrará en Madrid y Barcelona en Diciembre ha desvelado su line-up definitivo con artistas de la talla de Amaral, Iván Ferreiro o Love of a Lesbian encabezando la traca de conciertos, según confirman desde Warner Music Spain.

Los zaragozanos aprovecharán la ocasión para dar a conocer los temas de su nuevo trabajo discográfico “Hacia lo Salvaje”, el cual entró al numero uno en la lista de discos más vendidos en la primera semana bajo su propio sello Discos Antártida.

Love of a Lesbian presentará su nuevo recopilatorio “Últimos días de 1999” donde recogen la gira que les llevó por toda España y con la que tanto éxito han cosechado.

Por su parte Iván Ferreiro hará lo propio con “Confesiones de un Artista de Mierda”, un álbum grabado en directo que incluye todos sus éxitos tanto en solitario como con Piratas.

Christina Rosenvinge, Second y The Noises compartirán escenario con las tres bandas en Madrid mientras que Antonia Font, Cyan, Delafe y las Flores Azules se suman al cartel en Barcelona.

Los conciertos tendrán lugar el Martes 27 en el Palacio de Deportes de Madrid y el 29 en el Palau Sant Jordi.

Puedes hacerte con tu entrada haciendo click aquí.

Entrevista a Liquid Fuse

2011-11-22T14:58:00.001+01:00

Pocas veces una se encuentra cara a cara con una de esas bandas que con tan sólo escuchar un minuto de alguna de sus canciones sabes que va a cambiar la historia del rock and roll de una forma aplastante. Los británicos Liquid Fuse son sin duda una de ellas. Con un frontman tan carismático y talentoso como Freddie Mercury en sus inicios y unos músicos que tocan al nivel de Guns N’ Roses cuando componían los temas de “Appetite for Destruction” (Geffen Records, 1987) en the Hell House, seguro que los chicos de Brighton darán que hablar.

El grupo

Joe Wareham - Cantante

Jamie North – Guitarra

Lee Bentley – Guitarra

Dwight Brady – Batería

Will Carroll – Bajo

Dan Kelly – ex-bajista (tocó con ellos hasta Surface Festival)

HB - Habladnos de cómo y por qué os introdujisteis en el loco mundo del rock’n’roll, cómo empezasteis como banda.

Desde bien pequeñitos hemos disfrutado de la música rock y no hay que persuadir mucho a la gente para querer convertirse en grandes estrellas del rock! Hay algo fascinante en ella: los grandes estadios, la multitud de fans, las locas actuaciones. Mientras otras modas van y vienen, el rock and roll se mantiene en la onda.

Todo empezó cuando Jamie y Lee se conocieron en el instituto hace cosa de 5 o 6 años. Desde entonces no han parado de tocar y escribir. La tira de miembros pasaron pero la banda cogió forma cuando apareció Joe y le puso letras a su música. Entonces todo cuajó. Después de eso, fue cuestión de encontrar las partes rítmicas, que vinieron por parte de Dwight y Dan (ahora Will reemplazando a Dan).

HB - Supongo que ésta será una pregunta habitual, pero ¿a qué viene el nombre de Liquid Fuse?

Es curioso, Jamie estaba haciendo el tonto con un generador de nombres online y aleatoriamente salió un nombre con “Liquid” y otro con “Fuse” y los juntó y le gustó como sonaba, así de simple. Es un nombre único y de hecho si lo buscas por Google verás que salimos nosotros con en el mayor número de resultados. Un consejo para bandas que empiezan: “haz que tu nombre no haya sido oído con anterioridad y no tenga ya competencia”

HB - Tras escuchar temas como Loaded Gun o Sands y ver que en vuestro directos introducís extractos de AC/DC’s “Back in Black” and Hendrix’s “Voodoo Child”, está claro que vuestras referencias musicales se basan en el rock’n’roll de la vieja escuela, , pero ¿cómo describiríais vuestra música? ¿Creéis que era necesario volver a los básicos?

No creo que hayamos “vuelto a los básicos” como se suele decir. Nuestra música está claramente influenciada por el rock’n’roll de la vieja escuela, en especial el hard rock de los ochenta, pero creemos (y los críticos parece que nos dan la razón) que aunque nuestras influencias son bastante claras, nosotros hemos conseguido crear un nuevo sonido. Cuando la gente nos escucha cada vez dicen menos eso de que “les transportamos a aquellos años” y más eso de que somos como un golpe de aire fresco, lo cual confirma nuestra idea de que lo que hacemos no es un refrito de la música de antes, pero en las palabras de Bruce Lee: hemos absorbido lo que era útil, desechado lo que no servía musicalmente y hemos añadido nuestro propio sello.

HB - Qué opinión os merece el bombo que le dan a la música prefabricada que ponen en las radios? ¿Creéis que LF encaja en el panorama musical actual? Y ¿Cómo creéis que LF puede cambiar la visión que se tiene de las bandas emergentes en el Reino Unido?

No tenemos ningún problema con ese tipo de artistas. Ellos hacen lo que pueden y les deseamos mucha suerte. El problema es que la industria musical y los medios no le dan tanta importancia al talento y se dedican a producir en masa estrellas sin talento para que sean consumidas y luego tiradas a la basura. Liquid Fuse es como una bocanada de aire fresco para el rock’n’roll: musica real con músicos de verdad y actuaciones notables. Emerger como un grupo de rock de verdad es mucho más duro, supone recorrer un largo camino, pero como comentábamos antes, el rock tiene una cierta longevidad con respecto a eso, desde la música hasta los fans, además no es tan desechable como el pop mainstream.

HB - Habladnos un poco sobre “Loaded Gun” EP: ¿en qué os inspiráis para escribir las letras, tienen algún significado especial?

Joe es el encargado de escribir la gran mayoría de las letras, aunque Loaded Gun es resultado del trabajo conjunto entre él, Jamie y Lee. Muchas de las canciones hablan de temas universales: chicas, rock y el pasar un buen rato.

No es ningún secreto que haya algunas indirectas en los estribillos y versos de Loaded Gun; Now It’s Time es una canción más directa haciendo referencias al viejo dicho “Carpe Diem” o enfoque de “coge la vida por las pelotas”; Sands trata sobre encontrar a esa chica especial después de tanta lucha.

HB - Os coronasteis como ganadores del Cravin' Tunez Worthing Battle Of The Bands 2011, finalistas en la final regional del SUrface Festival (London & South East) y participasteis en la final internacional el pasado 1 de Octubre, pero ¿qué opinión os merece este tipo de concursos? Y cómo fue vuestra experiencia personal en éstos?

Estas competiciones no son el “se-todo” y “gana-todo”, pero desde luego tienen su aquél con las bandas emergentes- les ayudan para la promoción, les dan reconocimiento y la posibilidad de conseguir algunos premios. Lo mejor es que permite que los fans y amigos te den un soporte… mientras no te lleves a un pelotón y les pidas que te den apoyo todo el tiempo, les estás regalando la opción de conseguir una meta conjunta: el ganar más confianza.

Otra cosa importante es que las competiciones (y después el feedback por parte del jurado) te fuerzan a mirar lo que haces de una forma crítica, mantener lo que haces bien y dejar tus flaquezas atrás. Además hemos disfrutado de nuestra experiencia en estas competiciones y nos ha permitido conocer a gente increíble en el camino.

HB - ¿Qué es lo que más os gusta de ser un miembro de Liquid Fuse? Componer canciones, los directos, las groupies, tocar con otras bandas, etc.?

Podríamos citar un millón de cosas maravillosas sobre ser parte de Liquid Fuse como el hecho de que la banda sea como una segunda familia, pasar momentos divertidos, escribir canciones, pero realmente nada se puede comparar a el marcarse una buena actuación. Estar en frente de un puñado de gente que se vuelven locos, desgañitándose cantando tus letras es la mejor sensación del mundo. Por eso queremos agradecer a todos aquellos que han hecho tanto por nosotros, por todo su apoyo- os queremos!

Le sigue de cerca el hecho de crear un nuevo lick o melodía y tener esas mariposillas en tu estómago porque SABES que una nueva canción está a punto de caer.

“Liquid Fuse y AC/DC podrían cuajar perfectamente”

HB - ¿Por qué creéis que alguien que no haya oído hablar de vosotros debería echaros un vistazo?

Por la sencilla razón de que nuestra música les dibujará una bonita sonrisa en la cara. Os retamos (invitamos) a escuchar nuestro EP o, aún mejor, escuchar nuestro directo, sino disfrutáis nos gustaría que nos digáis el porqué dejando un comentario en nuestra página!

HB - Habéis tocado en el Indig02 y en festivales para nuevos talentos pero ¿En qué festival de gran escala, ciudad o local os molaría poner banda sonora, aunque fuese por una sola noche?

Cada uno de nosotros tenemos nuestras preferencias, desde el Download Festival hasta el estadio de Wembley o el Madison Square Garden o el Rock in Río, pero básicamente queremos tocar en el lugar más grande que haya para ver el mar de caras frente a nosotros, preparados para rockear. Un buen estadio rockero es nuestro sueño.

HB - ¿Con qué músico o grupo os gustaría compartir escenario? ¿Y con cuál de ellos os molaría alternar después de una actuación?

La lista de bandas con la que nos gustaría tocar es muy larga, pero sin duda la que más nos llama la atención es AC/DC. ¿Alguna vez has oído a alguien decir que no le gusta? Creo que ambas bandas cuajaríamos perfectamente.

En cuanto a alternar después del concierto, nos gustaría liarla con los tíos de la formación original de GNR, Mötley Crüe o Steel Panther. Chickenfoot también sería una pasada! Sinceramente, nos encantaría tocar con cualquiera de esas bandas.

HB - ¿Cómo os veis musicalmente hablando en, digamos, 10 años?

Tocando en Wembley y cambiando la concepción de la gente sobre qué son realmente los directos.

HB - Os damos carta blanca para añadir todo lo que queráis sobre todo lo que rodea el universo LF.

Vaya, gracias!! Pues ahora mismo la banda está pasando por una época cojonuda, tenemos a un nuevo bajista (Will) y hemos tomado una nueva dirección y lo que queda de año lo pasaremos juntos y poniendo en marcha la web del grupo. También estamos inmersos en la grabación de un tema nuevo titulado Fiona y con el cual queremos recaudar dinero para caridad haciendo gira por el Reino Unido. Ostras, ¿hemos mencionado ya que tocaremos con Black Spiders en Abril?

A principios de año tendremos todo listo: la web, material nuevo y formaremos parte de un showcase en Londres para darse a conocer a gente de la industria. Realmente vamos a por todas para llevar esto al próximo nivel.

Para más información sobre Liquid Fuse puedes visitar las siguientes webs:

http://www.facebook.com/officialliquidfuse

http://www.myspace.com/officialliquidfuse

http://www.youtube.com/liquidfuseband

http://www.liveandloud.com/band/liquid-fuse

http://www.twitter.com/LiquidFuseBand

http://liquidfuseofficial.wordpress.com

Los protagonistas masculinos de “Crepúsculo” enloquecen al personal en la presentación de “Amanecer: Parte I” en Barcelona

2011-11-18T17:14:00.001+01:00

Robert Pattinson y Taylor Lautner aterrizaron anoche en el Palacio de Congresos del recinto del Fòrum de Barcelona con motivo del estreno de la cuarta entrega de la saga “Crepúsculo” (Aurum) desatando así la locura entre las miles de admiradoras que se congregaron para ver a las dos estrellas de cerca.

Acompañando a los actores, quienes se mostraron muy atentos con las fans haciéndose fotos y firmando autógrafos, se encontraba el director de la cinta, Bill Condon, pero la gran ausente fue Kristen Stewart que si que se paseó por la alfombra roja el miércoles en el estreno en Londres.

En la nueva entrega Edward y Bella se casan y en la luna de miel ella se queda embarazada de un bebé mitad humano mitad vampiro que trae consigo una imprevista consecuencia para Jacob.

La saga concluirá el próximo año con el estreno de la segunda parte de “Amanecer” en Noviembre de 2012.

“Amanecer: Parte I” está en los cines desde hoy.

Para ver más fotos de la premiere haz click aquí.

Los protagonistas de “Toy Story” contraatacan con el corto “Pequeño Gran Buzz”

2011-11-14T15:54:00.001+01:00

Woody, Buzz Lightyear y su tropa de juguetes se embarcan en una nueva aventura en el nuevo corto de Disney-Pixar “Pequeño Gran Buzz” que vendrá con el estreno de “Los Muppets” en la gran pantalla.

En esta ocasión Buzz se queda olvidado en un restaurante de comida rápida al ser confundido con la versión del propio astronauta que viene de regalo en el menú infantil. Mientras sus compañeros tienen que soportar a este imitador de 7cm de alto que emite un molesto zumbido, el Buzz real asiste a un grupo de terapia de apoyo que hay en el propio restaurante para todos los juguetes desechados y olvidados allí. Woody y la pandilla se pondrán en marcha para rescatar a su amigo, mientras que Buzz trata de escapar de esa reunión de psicoterapia de juguetes para poder reunirse con sus amigos.

Bajo el timón de Angus MacLane, el tercer corto de siete minutos de la productora cuenta con las voces originales de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, John Ratzenberger, Wallace Shawn y Timothy Dalton, entre otros.

El estreno en nuestro país está previsto para el 3 de Febrero del 2012.

“Piña”, fama y desilusión en el debut literario de Michael Cera

2011-11-09T18:25:00.001+01:00

Cuando nos hablan de Michael Cera probablemente lo primero que nos venga a la cabeza es esa imagen de la película “Juno” (Fox Searchlight Pictures, 2007) en la que se le ve con los shorts alimonados a juego con la cinta de pelo o su magnifica interpretación como George Michael Bluth, personaje de la serie “Arrested Development” (Fox, 2003-2006), pero ha llegado la hora de que el actor se meta de lleno en el mundo de la literatura y lo hace, de la mano de Alpha Decay (Alpha Mini), con “Piña” (“Pinecone”), un ácido y desternillante relato en forma de monólogo interior sobre los desengaños y obsesiones de una estrella de cine americana en declive.

La historieta, que a apareció en el número 30 de la publicación McSweeney’s, nos traslada al mundillo de Carroll Silver, un actorcillo que ha visto días mejores y ahora se encuentra en las puertas de la crisis de los cuarenta tanto personal como profesionalmente hablando. El único punto álgido de su día a día viene con los encuentros cara a cara con cuatro fans de su barrio que le demuestran su afecto gracias al papel que protagonizó en otra época en la cinta “Piña”, un gran guión llevado al desastre por un realizador sin talento, pero que él detesta hasta lo más profundo de su ser.

Como si de una previsión autobiográfica se tratase y con una sordidez humorística sin precedentes, Cera nos sumerge en las pequeñas humillaciones rutinarias a las que se enfrentan día tras día las estrellas de la gran pantalla - o cualquier otro profesional- con el temor de llegar a convertirse en “una vieja gloria”; ese preciso instante en el que se ha pasado esa barrera en la que el mundo decide que ya has dejado de ser la leche.

A pesar de ser una historia bastante corriente- sin demasiados giros- y escueta, una de las “cápsulas literarias portátiles de lectura instantánea” como las bautizan en Alpha Decay, Cera consigue convencernos de que además de ser un tío molón cuando se pone delante de las cámaras, es capaz de descojonarnos de lo lindo con sus ideas sobre la decadencia profesional plasmadas en papel. A todo esto, si le añadimos las traviesas ilustraciones de Blanca Miró que le acompañan, “Piña” se convierte sin duda en una de las lecturas imprescindibles de ésta temporada.

Nickelback publica nuevo disco en Noviembre

2011-11-07T14:39:00.000+01:00

La banda canadiense Nickelback ha anunciado que el lanzamiento de su último trabajo discográfico se producirá este 21 de Noviembre.

El séptimo álbum de Chad y los suyos que viene bajo el nombre de “Here and Now” (Roadrunner Records) ha sido grabado en los estudios Mountain View de Vancouver e incluye once temas que han sido producidos por la propia banda.

Sobre el nuevo álbum Kroeger declaró: “Somos cuatro personas a las que les encanta hacer música, a la manera en la que nos gusta hacerla.

“Entramos en el estudio este año con una visión, y todo surgió a la vez. Estamos extremadamente felices con los resultados, y no podemos esperar a compartirlos con nuestros fans.”

El single de presentación When We Stand Together, un tema con conciencia social, ya se ha convertido en un hit en las emisoras americanas.

A continuación os dejamos con el vídeo del mismo.

Lo nuevo de Korn aparecerá en Diciembre

2011-11-04T16:06:00.003+01:00

La banda norteamericana Korn regresa al panorama musical con “The Path of Totality”, su décimo disco de estudio y que será publicado el próximo 5 de Diciembre bajo el sello de Roadrunner Records.

En el nuevo álbum de los californianos da un paso más allá con mezclas de sonidos dubstep. Jonathan Davies y compañía han contado en esta ocasión con la colaboración de algunos de los mejores DJ del momento como Skrillex, Excision, Datsik, Noisia, Kill the Noise o 12th Planet.

El primer capítulo de esta experiencia surgió en verano cuando Korn publicó el single Get Up! junto con Skrillex, convirtiéndose en un éxito inmediato en las radios del otro lado del charco.

Según declaraciones del cantante Jonathan Davies: “El título del disco hace referencia al hecho de que para ver el sol en un eclipse total, debes de estar en el lugar adecuado y en el momento adecuado. Así es como surgió este disco. Creo que todos los productores lo sienten de la misma manera. No creo que pudiera suceder de nuevo”.

“The Path Of Totality” saldrá en una edición CD+DVD que contiene un par de temas extra y el concierto que el grupo ofreció en el 2010 tocando en un círculo en mitad del campo de California.

A continuación os dejamos con el vídeo del nuevo single Narcissistic Cannibal junto a Skrillex y Kill the Noise.

Destapadas las nuevas imágenes de “El Topo”

2011-11-03T15:01:00.000+01:00

Después de la calurosa acogida en la pasada edición del Festival de Venecia, DeAPlaneta nos descubre las nuevas fotos de “El Topo”, la adaptación por parte de Tomas Alfredson de la novela homónima de John Le Carré (1974) con Gary Oldman y Colin Firth como cabezas de reparto.

El thriller de espías que ya conquistó la televisión inglesa con una serie en el 1979 con Sir Alec Guinness en el papel de George Smiley, el protagonista del relato, cuenta el regreso a las andadas del veterano agente del servicio de inteligencia británico con el objetivo de desenmascarar a un espía soviético infiltrado que está saboteando las operaciones del MI6.

Junto a Oldman y Firth, se encuentra un reparto de lujo con Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Stephen Graham y Ciarán Hinds, entre otros.

La cinta, la cual recupera lo mejor del cine clásico de espías con una historia de traición, ambición y mentiras ambientadas en los años de la Guerra Fría, ha sido rodada entre Londres, Budapest y Estambul.

La fecha de estreno en nuestro país está prevista para el 23 de Diciembre.

A continuación podéis echarle un ojo a las últimas imágenes de la película.

Desvelado el tráiler oficial de “Suburbio Mental”

2011-11-02T15:28:00.000+01:00

Directo desde Bouman Studios (“Hitler in Love”, “La Mañana Maldita”) aterriza en nuestra redacción el tráiler de “Suburbio Mental”, una tragicomedia que narra las desdichas de varias personas a lo largo de un día.

El cortometraje, la primera producción en imagen real de Bouman, dejando a un lado el campo de la animación, cuenta con un reparto encabezado por Rosa Nicolás (“Blog”, “Pà Negre”), Josep Seguí (“Paintball”), Esther Gibanel, Pere Koniec y Judith Teruel y cuenta la la jornada de una chica al que le deja su pareja, un chico que se obsesiona con una chica de Facebook y un hombre casado que hace de las suyas, todo ello empaquetado en una historia sórdida que envolverá a todos los personajes.

La grabación tuvo lugar durante este verano y actualmente el corto está en fase de postproducción.

Para más información puedes visitar la web oficial pinchando aquí.

A continuación os dejamos con el tráiler.

Primeras imágenes de “Frankenweenie” de Tim Burton

2011-10-28T13:38:00.001+02:00

Por fin llega a nuestras manos un adelanto en formato fotográfico de la última genialidad creativa de Tim Burton, “Frankenweenie” (Walt Disney Pictures), cuyo estreno está previsto para Octubre del 2012.

La cinta que está basada en un corto con el mismo nombre que ya realizó en 1984 nos adentra en el mundillo de Victor, un niño que se vale del poder de la ciencia para traer a su perro de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. El joven intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Animada en stop-motion (la técnica fotograma a fotograma), “Frankenweenie” se rodará en blanco y negro y luego será renderizada en 3D.

Nirvana For Christmas nº1: Más vale leyenda musical muerta en nuestro iPod, que aspirante a estrella en radio Factor

2011-10-25T13:47:00.001+02:00

El ser humano puede ser muchas cosas y sin duda una de ellas es que es muy cabrón. Los sabemos, el mundo de la política está plagado de éstos, pero si echamos un ojo al mundillo del espectáculo nos damos cuenta de que éstos tampoco se quedan cortos.

Hace unos pocos días nos enteramos de que justo la semana pasada se lanzó una campaña a través de Facebook para que Smell Like Teen Spirit de Nirvana le haga la competencia a los temas de las nuevas sensaciones musicales salidas de la factoría X-Factor para que consiga hacerse con el primer puesto de la lista navideña británica. La idea es que los de Seattle repitan el éxito de Rage Against The Machine en 2009 y se pide a los fans de la banda, bueno o cualquier melómano con un poco de integridad y oído, a que se hagan con una copia del single en la semana del 18 al 24 de Diciembre para desbancar así a la competencia.

Hoy por hoy la página cuenta con cerca de 62.000 admiradores (pincha aquí para hacerte fan), pero aunque la meta sea hacerse con la medalla de oro dejando con el culo al aire a los cuatro aspirantes a ser el nuevo Bisbal británico, detrás de todo eso se esconde una verdadera hazaña musical. El objetivo es enseñar- con cada sencillo comprado- el dedo corazón a los productores del programa televisivo por negarse a cambiar el nombre de uno de sus grupos, Rhythmix, cuyos derechos están ya adquiridos por una organización benéfica para gente joven que vive en circunstancias especiales, y por sugerir que éstos se “busquen un abogado” si no les gusta la idea de que les roben el nombre por la cara.

Ésta es otra muestra de que es obvio que la gran mayoría de productores tienen poco, por no decir ningún criterio- solo hay que ver la maravillosa parrilla con la que nos deleitan cada día en la pequeña pantalla-, pero de torturar al espectador con programas de semejante intelectualidad barriobajera a coger prestado sin permiso, como en este caso, el nombre de una asociación que da soporte a menores de edad con problemas para que se expresen a través de la música (pincha aquí para ir a la web), encima dejando entrever porqué lugar es donde se meten todas sus quejas, es como arrear en toda la cara a la Madre Teresa de Calcuta con un calcetín sucio y lleno de piedras. Pero más irónico es aún que una de las que forma parte del jurado una semana si y otra también repita a las integrantes de dicho grupo que ellas representan a las adolescentes del Reino Unido, que no es moco de pavo. Apuesto a que es ésto lo que realmente les hace especial ilusión escuchar a las adolescentes que formen parte de la asociación Rhythmix.

La carrera no ha hecho más que empezar, pero desde luego sería una bofetada muy grande no sólo que Kurt Cobain, más chulo que un ocho desde el otro mundo- mira que hay que ser jodidamente grande para hacer eso estando muerto-, dejase atrás a otros artistas con verdadero talento como Michael Bublé, que es como el Georgie Dann de la época invernal- lo digo porque últimamente parece que las Navidades no son Navidades de verdad sin un buen disco villanciquero de Bublé, no por ninguna otra cosa- sino que les diese una buena lección a los que se creen que por salir dos días en un concurso de televisión son más grandes que The Beatles, pero sobre todo a todos aquellos productores musicales o de televisión que se creen que tienen las de ganar con un aspirante a estrella musical con menos voz que E.T. emporrado pidiendo un teléfono para llamar a casa y que sueñan con suplantar a los verdaderos mitos de la música moderna.

Citas metaleras imprescindibles: “Metallica fiesta oficial 30 aniversario” y “The Eighth Plague” Tour de Machine Head

2011-10-22T16:30:00.001+02:00

Parece que este otoño se presenta metalero. Esta noche la Sala Ultimatum de Zaragoza acogerá a dos de las bandas locales más cañeras de los últimos tiempos, Occitania y Adamantivm, con motivo de la celebración del 30 aniversario en el mundillo de la música de los reyes del thrash metal, Metallica. La fiesta, organizada por Metallitarium- el Chapter español del Metclub, el club de fans internacional de la banda- y que cuenta con la colaboración del propio Metclub, Jagermeister y Aeon Imágen&Música, arrancará a las 20:30 con la presentación del evento.

Tras las actuaciones y a partir de la media noche se hará un amplio repaso a las discografía de la banda californiana con el DJ pinchando las joyas musicales de los cuatro jinetes del metal. La celebración contará además con proyecciones de vídeo, intervenciones de los chicos de Jagermeister y muchos sorteos, además de otras sorpresas.

La entrada para el concierto es de 6€ pero para la fiesta posterior el acceso será totalmente gratuito.

Para más información puedes echarle un vistazo al evento creado en FB pinchando aquí.

Por otra parte, he aquí un toque para aquellos amantes despistados del heavy metal que no se habían enterado todavía de que Machine Head regresa a España como parte de su gira “The Eight Plague” y encabezando un cartelazo musical que pondría los pelos de punta hasta el propio Ronnie James Dio, si estuviese liándola entre nosotros, claro está.

Robb Flynn y su tropa aterrizarán el Martes 15 de Noviembre en la Sala Razzmatazz, al día siguiente actuarán en la Sala La Riviera de Madrid para finalizar en la RockStar Live!, Barakaldo, el Sábado 19.

Los californianos aprovecharán la ocasión para presentar ante su público español los nuevos temas de su séptimo disco de estudio, “Unto The Locust” (Roadrunner Records), que salió a la calle el pasado mes de Septiembre.

Acompañando al cuarteto de Oakland estarán otras tres excelentes bandas del género, Bring Me The Horizon, Devil Driver y Darkest Hour.

Los tickets para los tres conciertos se pueden adquirir desde los puntos habituales y las redes de LTI y Ticketmaster.

Mastodon actuará en nuestro país en Enero

2011-10-21T17:48:00.000+02:00

El cuarteto de stoner metal Mastodon aterrizará en tierras españolas para presentar su último trabajo discográfico, “The Hunter”, el cual vio la luz el pasado 27 de Septiembre, según han confirmado desde Last Tour International.

Tras abrir en 2010 muchos de los conciertos de la gira mundial de Metallica con los temas de su cuarto disco de estudio “Crack The Skye” (Reprise Records, 2009) y formar parte de la tercera edición española del Sonisphere, los de Georgia regresan a nuestro país para tocar en la sala Joy Eslava de Madrid el Lunes 23 haciéndolo un día más tarde en la Razzmatazz 2 de Barcelona.

Las entradas para ambos conciertos que van desde los 22 a 25€ están a la venta desde hoy mismo y se pueden adquirir en los puntos de venta habituales o en las redes de Ticketmaster y LTI.

“Marvel Los Vengadores” a la caza del enemigo público número uno

2011-10-20T18:43:00.000+02:00

Lo confesamos, no hemos podido resistir involucrarnos en el universo de “Los Vengadores” de Marvel. Si no era ya lo suficientemente atractivo que la cinta contase con el un elenco de actores del nivel de Robert Downey Jr (Tony Stark/Iron Man), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viuda Negra) y Samuel L. Jackson (Nick Furry), con el material que nos han ofrecido desde la Comic Con de Nueva York y las recientes fotografías capturando lo más jugoso del rodaje, hemos sucumbido por completo.

Como parte de la última edición de la Comic Con, el pasado Sábado algunas piezas clave del reparto como Tom Hiddleston (Loki), Chris Evans (Capitán América), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Cobie Smulders (Agente Hill) y Clark Clegg (Agente Coulson) acompañados por el presidente de Marvel Kevin Feige, presentaron las últimas novedades sobre la película, entre ellas el metraje (¡cuidado spoiler!) de una secuencia sobre el primer encuentro entre Natasha Romanoff y Bruce Banner, otra donde se ve a Capitán América corriendo encima de un autobús durante una pelea o Iron Man volando hacia la Torre Stark.

En la charla entre el equipo y los presentes se revelaron otras curiosidades como que Ruffalo había sido el primer Hulk en la historia del cine en ser interpretado por el propio actor en un traje de captura de movimientos, dejando así el habitual uso de CGI a un lado; que la mítica escena secreta tras los créditos finales de las películas de la casa Marvel continuará en “Los Vengadores” o que “Iron Man 3” que contará con el director Shane Black está en fase de preproducción y que ésta servirá como enlace para la Fase 2 del proyecto Vengadores y que probablemente de pie a la secuela de la misma.

Y a todo esto, ¿qué nos cuentan en “Los Vengadores”? Cuando la seguridad mundial se ve amenazada por un villano inesperado, Nick Furry, el director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de S.H.I.E.L.D., se ve obligado a empezar la búsqueda para a reclutar a un equipo de super héroes para salvar al mundo de una catástrofe mayor.

El equipo de super héroes vengadores cuenta además con la presencia de Chris Hemsworth en el papel de Thor y Jeremy Renner encarnando a Hawkeye (Ojo de Halcón).

Bajo el timón de Joss Whedon, el rodaje ha tenido lugar en Alburquerque (Nuevo Mexico), Cleveland, Ohio y Nueva York.

La película que está basada en la popular serie de cómics que se publicó por primera vez en 1963 llegará a la gran pantalla el 4 de Mayo de 2012.

Surface Festival 2011: Random Feelings, un volcán musical en erupción

2011-10-19T14:37:00.001+02:00

Y seguimos con másSurface Londres. La otra banda nacional en conquistar los escenarios de lasislas británicas fue Random Feelings.

El quinteto barcelonés- finalistas de lafase del concurso en Barcelona- podrá citar al género titulado como “punk rock yankee” como su referencia musical másinmediata y de hecho temas como Uknown Future o Atlantis nosrecuerdan a los éxitos que catapultaron a bandas como Green Day o Incubus, peroHector y su tropa demostraron que su directo es de aquellos que se quedangrabados en la retina, lo mismo te encuentras con Bernat, batería, como cual volcána punto de explotar marcándose unos impresionantes toques de batería que aludende algún modo u otro al estilo de Travis Barker o Taylor Hawkins o a Hectordemostrando sus dotes con el screaming mientras se lanza al público ojuega con el micro como si de una cuerda elástica se tratase. Como ellos confiesan: “Nos gustan los directosfrescos. No nos mola la música preparada” y es que competir en la final de uno de losfestivales más populares a nivel europeo en busca del nuevo talento musical noes moco de pavo: “Éstees el primer concurso de este tipo al que nos presentamos porque siempre hemospensado que estaban amañados, pero eso de tener la oportunidad de contar conbolos garantizados…además tocar aquí es la leche.”

“Nos gustan los directosfrescos. No nos mola la música preparada”

Es obvio que loschicos a pesar de llevar tan sólo cuatro años de carrera musical, saben cómomontárselo con una buena tanda de himnos empapados en la agresividad más pura,una cierta rabia descontrolada, unas letras que no dejan indiferente a nadie.Al igual que con el origen del nombre de la banda, “La vida son sentimientos,altibajos y […] nuestras letras engloban todo eso. Son muy personales y crítpicas.”

Y ¿planes para elfuturo? “Tenemos algunasideas flotando [así que] el año que viene ya tendremos el disco. Queremos algodiferente, algo con un toque conceptual.”

Si quieres sabertodo lo que se cuece en el universo de Random Feelings, tanto fechas de los próximosconciertos como escuchar sus últimas creaciones musicales, puedes hacerlo desdela página oficial pinchando aquí.

Surface Festival 2011: Rossvelvet al descubierto

2011-10-12T15:11:00.001+02:00

Como se nota que corre rock’n’roll por nuestras venas porque unos días nos emocionamos viendo a Metallica, Bon Jovi o Amy Macdonald desde las primeras filas y otros días nos gusta perdernos escuchando las melodías creadas por bandas emergentes de la escena musical europea. Como prueba de ello, el pasado 1 de Octubre, en Hot BuZz (mag) tuvimos el placer de formar parte de la final internacional del Surface Festival que tuvo lugar en el Indig02 de Londres y allí pudimos charlar con los componentes de Rossvelvet, una de las dos bandas que representaban a nuestro país, justo momentos antes de que se entregasen en cuerpo y alma encima del escenario.

Nacidos, crecidos y formados como grupo en Barcelona, los chicos tocaron todas las campanas con una fusión de jazz, blues, funk, música española ochentera y alguna que otra extravaganza musical. “Somos como el Barça pero con un equipo lleno de Messis. Cada uno pone su granito de arena. Cada incorporación le da calidad a la banda y los temas van creciendo con cada entrada.” - confiesan.

“Somos como el Barça, pero con un equipo lleno de Messis”

Por un lado está Olga, la vocalista, con influencias de artistas como Norah Jones, pasando por el swing o incluso hasta Mecano; Roser, saxofonista, que a pesar de estar estudiando música moderna se decanta por el jazz tradicional; Aarón, guitarrista, quien tira más por el rock y el blues y cita a Steve Vay o George Benson como sus referencias, o los toques funky del batería Jairo y, quien sabe, hasta bromean con la posibilidad de que en un futuro introduzcan alguna que otra gaita a su repertorio.

Pero aún y así no es de extrañar que le dediquen tiempo a abrazar con todas sus fuerzas sus raíces latinas. Con La Hormiga Valentina o Todas las Flores- donde Olga experimenta con su voz por un lado tonos más suaves y dulces y por otro llegando a tonos más operísticos- es donde el grupo demostró que su música no sigue ninguna tendencia y que mejor manera de ponerse a prueba que tocando en el Surface: “La idea era que no nos quedásemos en el garaje, que la gente viera lo que hacemos y fue llegar y besar el santo, pocas veces vas a tocar en el extranjero, así que, que nos quiten lo bailao.”

En su repertorio- mayormente compuesto por Moisés- teclados-, Raúl -bajita- y Olga, quien nos revela que “todas las canciones de Rossvelvet tienen un porqué y que las letras fluyen con la música, como en una película, una imagen en su cabeza”- también hay espacio para incluir un tema en inglés y que viene bajo el nombre de Please- una verdadera pieza de arte con un solo de saxo de esos que te dejan sin aliento.

Y para cuando escuchamos el sencillo de despedida nos damos cuenta de que hay un Rossvelvet para cada uno, como revela Roser: “Rossvelvet tiene muchos colores, diferentes matices, es pop fresco y elegante [así que invito a que] cada persona encuentre lo que quiera con nuestra música.” y ellos, como pequeñas hormiguitas valentinas, van conquistando poco a poco el corazón de cada oyente.

Para más información sobre sus próximos conciertos o escuchar alguno de sus temas no dudéis en visitar la web oficial pinchando aquí.

El videojuego “Transformers: La Caída de Cybertron” a la conquista de nuestras consolas en 2012

2011-10-07T18:11:00.001+02:00

Los fans de la saga robótica Transformers podrán formar parte de la batalla épica entre Autobots y Decepticons ya que Activision anunció ayer el lanzamiento de “Transformers: La Caída de Cybertron” para otoño de 2012.

El videojuego que actualmente está en fase de desarrollo en los estudios High Moon embarca a los jugadores en las últimas horas de la guerra civil entre ambas especies con el objetivo de conseguir el control de su propio planeta.

David Oxford, vicepresidente ejecutivo de Activision Publishing, dijo: “En High Moon Studios contamos con un equipo de gran talento que ha sabido elevar al máximo la autenticidad y la jugabilidad de los Transformers en sus videojuegos.

“‘Transformers: Fall of Cybertron’ es un proyecto extraordinario, tanto para el estudio como para la franquicia – con una apuesta mucho mayor que ninguna de las realizadas hasta la fecha, estamos deseando que sus seguidores puedan conocer más detalles de los nuevos personajes y la trepidante acción que les espera.”

Mark Blecher, vicepresidente senior de Digital Media y Marketing en Hasbro, añade: “Hemos trabajado codo con codo con Activision para crear una historia completamente original que detalla las batallas definitivas de los Transformers, camino del éxodo de Cybertron.

“Nuestro objetivo es explorar y ampliar la historia de los Transformers con un increíble videojuego que enloquecerá a los fans.”

Para aquellos fans impacientes que quieran saber más, la edición de Noviembre de la revista Game Informer incluirá artwork exclusivo del videojuego y en las próximas semanas se colgarán entrevistas y vídeos en la página web.

Blink 182 regresa con “Neighborhoods”

2011-09-27T17:42:00.000+02:00

El anuncio de la reunión de Blink 182 en 2009 supuso un notición para los fans de la banda y, porqué no decirlo, una grata sorpresa para todos aquellos que estamos metidos el mundo de la industria musical de algún modo u otro. Después ocho años sin estrenar disco conjunto- al lado quedan otros proyectos musicales como Angels & Airwaves de Tom DeLonge y +44 de Mark Hoppus y Travis Barker o el debut solista de Barker a principios de año con su álbum “Give The Drummer Some” (Interscope)- por fin llega a nuestras manos el sexto álbum de estudio del trío californiano, el cual viene bajo en nombre de “Neighborhoods.”

El nuevo disco incluye 10 canciones inéditas donde la banda explora temas como la confusión, la depresión, la soledad o la muerte y su título surgió después de que descubriesen que cada uno de los miembros aportaba esencias diferentes a la banda como si formasen parte de diferentes vecindarios de una misma ciudad.

Como reveló Hoppus a MTV: “Estamos cada uno como en diferentes barrios (neighborhoods) de la ciudad. Todos en el mundo piensan en algo único de sí mismos cuando escuchan la palabra “Neighborhoods”.

“Para algunos es una gran ciudad, para otros una pequeña ciudad, los suburbios, otros todo. El mundo es grande, emocionante y muy diferente. Eso es lo que “Neighborhoods” significa para mí.”

El primer sencillo Up All Night se estrenó en Julio y hace unas semanas se dieron a conocer Hearts All Gone y After Midnight.

“Neighborhoods” (Interscope Records) que ha sido producido por primera vez por la propia banda tras la muerte del productor Jerry Finn está disponible también en versión deluxe donde se incluyen cuatro bonus tracks y en edición vinilo.

A continuación os dejamos con la lista de temas de “Neighbourhoods”:

1. Ghost on the Dance Floor (4:18)
2. Natives (3:55)
3. Up All Night (3:20)
4. After Midnight (3:27)
5. Snake Charmer (4:27)
6. Heart's All Gone - Interlude (2:02)
7. Heart's All Gone (3:15)
8. Wishing Well (3:21)
9. Kaleidoscope (3:53)
10. This is Home (2:47)
11. MH 8-1.22.2011 (3:27)
12. Love is Dangerous (4:26)
13. Fighting the Gravity (3:42)
14. Even if She Falls (3:00)

R.E.M. se disuelve tras 31 años de carrera

2011-09-22T19:06:00.001+02:00

Los componentes de la banda estadounidense R.E.M. anunciaron ayer en su página web que seguirán caminos diferentes tras más de tres décadas encima de los escenarios.

Contando con 15 álbumes en su haber y éxitos bajo el brazo como Man on the Moon, Losing my Religion o Everybody Hurts, el grupo, que nació como cuarteto y se transformó en trío tras la partida del batería Bill Berry en 1997, aclaró que no se debe a ningún desacuerdo sino que cada uno de los miembros planea lanzar su carrera en solitario.

Cada uno de ellos dejó un mensaje explicando los motivos de la repentina separación y agradeciendo el apoyo incondicional de sus fans.

El vocalista Michael Stipe dijo: “Hemos hecho esto y ahora vamos a avanzar en otra dirección. Espero que nuestros fans se den cuenta de que esto no es una decisión fácil. Todo debe terminar y queríamos hacerlo bien, a nuestra manera.

“A toda la gente que nos ayudó a ser R.E.M. en estos 31 años. Ha sido increíble.”

Mike Mills, bajista, comentó: “Durante nuestra última gira comenzamos a preguntarnos '¿y ahora qué?'. Siempre hemos sido una banda en el verdadero sentido de la palabra, hermanos que verdaderamente se quieren y se respetan unos a otros. No hay ninguna falta de armonía en nuestra decisión, no hay peleas con el estudio, ni abogados de por medio... Hemos tomado esta decisión en conjunto, de manera amistosa.”

Peter Buck, guitarrista, añadió: “Las canciones han significado tanto para los fans como para nosotros. Habéis sido un regalo increíble. Gracias. Somos grandes amigos y sé que nos volveremos a ver en el futuro.”

R.E.M. lanzó “Collapse Into Now” (Warner Bros.) a principios de año para cerrar así una trayectoria musical impecable.

Aquí nuestro Top 5 de temas favoritos de Michael Stipe y cía.:

1. Shiny Happy People

2. Losing my religion

3. Man on the Moon

4. Imitation of Life

5. The Great Beyond

Empieza el beta-testing del videojuego “Diablo III”

2011-09-21T17:23:00.005+02:00

Blizzard Entertainment anunció ayer el lanzamiento de la prueba beta cerrada de “Diablo III”, la esperada secuela del videojuego de rol de acción “Diablo”

La compañía ha empezado a enviar la primera oleada de invitaciones para testear el beta del videojuego y en breve se añadirán más participantes quienes además de disfrutar del avance sobre el mismo tendrán la oportunidad de ofrecer proporcionarán comentarios y sugerencias y probar hardware y la estabilidad de los servidores.

Los participantes tendrán que enfrentarse a hordas de monstruos y desafiantes jefes y luchar como uno de los cinco personajes - el bárbaro, el médico brujo, el mago, el monje o el cazador de demonios - para aniquilar al Rey Skeleton y salvar así el mundo de Santuario de la corrupción de los Infiernos Abrasadores.

Mike Morhaime, director ejecutivo y cofundador de Blizzard Entertainment, dijo: “La prueba beta cerrada representa un hito importante para nosotros conforme entramos a la recta final del desarrollo de Diablo III.

“Nuestra meta es crear la mejor experiencia de juego de acción de rol hasta la fecha, empleando todo lo que hemos aprendido desde el lanzamiento de “Diablo II” e incorporando las poderosas características de la nueva plataforma de Battle.net®. Esperamos que los jugadores disfruten de su participación en la prueba beta y estamos ansiosos por leer sus comentarios.”

El videojuego se publicará en diferentes idiomas, pero la beta está exclusivamente en inglés.

Para poder participar en la beta tienes que crear una cuenta en la web oficial de Battle.net.

La fecha de lanzamiento y los detalles específicos de cada región se anunciarán más adelante a través del sitio online de “Diablo III”.

Metallica y Lou Reed: Todo lo que querías saber sobre su álbum “Lulu” y nunca te atreviste a preguntar

2011-09-08T16:05:00.001+02:00

Uno de los proyectos musicales que más está dando que hablar en estos momentos es sin duda el creado por el neoyorquino Lou Reed y la banda de hard rock más vendedora de la historia, Metallica, y no es para menos, el rey del rock vanguardista y los cuatro jinetes del thrash metal han unido fuerzas para traer al mundo esa criatura que viene bajo el nombre de “Lulu” y que se inspira en alguna de las obras del expresionista alemán Frank Wedekind de principios del siglo XX.

Tras los conciertos del 25 aniversario del Rock and Roll of Fame en Nueva York en Octubre de 2009, donde éstos interpretaron los clásicos de la Velvet Underground, Sweet Jane y White Light/White Heat, la alianza musical Metallica&Reed se consolidó - como asegura el de Long Island: “desde entonces supimos que estábamos hechos el uno para el otro.” - y durante un tiempo se barajó la idea de sacar adelante un proyecto en común contando con material antiguo de Reed ya que como Lars Ulrich cuenta querían trabajar con “algunas de las joyas perdidas de Lou, canciones que pensaba que merecían que les diésemos otro giro para ver que podíamos aportar nosotros”.

La idea “estuvo flotando en el aire” hasta que el director de teatro americano Robert Wilson y la compañía alemana de teatro Berliner Ensemble entraron en escena con la obra “Lulu Plays” que se estrenó en Abril en el Teatro Schiffbauerdamm de Berlín, cuyo fundador fue el mismísimo Bertolt Brecht. Reed había compuesto la música para la ocasión, El Espíritu de la Tierra y La Caja de Pandora, basándose en el texto “El Cuervo” de Edgar Allan Poe que se publicó como novela gráfica en Fantagraphics Press, así que esa era una buena oportunidad para que Ulrich y compañía grabasen el material.

“Teníamos mucho interés en trabajar con Lou,” dice James Hetfield. “No voy a negarlo, tenía grandes dudas. Por eso fue genial recibir las letras de Lulu. Era algo a lo que podíamos hincar el diente. Yo podía dejar de lado mi labor como cantante y letrista y concentrarme en la música. Eran unas letras muy potentes, con un sonido atmosférico en el trasfondo. Lars y yo nos sentamos con un set acústico y dejamos que el folio en blanco se llenase. Ha sido un gran regalo poder estampar el sello ‘TALLICA en el proyecto. Y eso es lo que hemos hecho.”

Reed comenta: “Teníamos que dar vida a Lulu de un modo sofisticado usando el rock y el mayor poderío en el rock con el que se puede contar no es otro que Metallica. Ellos viven en ese planeta. Tocamos juntos y yo lo supe: era un sueño hecho realidad. Es lo mejor que he hecho y lo he hecho con el mejor grupo que sea posible encontrar. Por definición, todas las personas involucradas son honestas. Esto nos lleva a la palabra pureza. Hemos llegado lo más lejos posible en el mundo de la realidad.”

“Definitivamente no es un álbum de Metallica ni tampoco un álbum de Lou Reed,” añade Kirk Hammett. “Es otra cosa, un nuevo animal híbrido.”

“Lulu” que se editará bajo el sello de Vertigo Records (Univeral Music) saldrá a la venta en nuestro país el 2 de Noviembre.

El álbum ha sido producido por el propio Reed junto con Metallica, Hal Willner, productor de álbumes de Reed, Marianne Faithfull, y Laurie Anderson, entre otros, y Greg Fidelman. Las mezclas del disco también corren a cargo de Fidelman.

Para saber más sobre el proyecto Loutallica, visita la web oficial en: http://www.loureedmetallica.com/index.php

A continuación os dejamos con el listado de temas que componen “Lulu”.

Brandenburg Gate (4:19)
The View (5:17)
Pumping Blood (7:24)
Mistress Dread (6:52)
Iced Honey (4:36)
Cheat On Me (11:26)
Frustration (8:33)
Little Dog (8:01)
Dragon (11:08)
Junior Dad (19:28)

“Los Tres Mosqueteros” a la conquista del Festival de Cine de San Sebastián

2011-09-01T16:24:00.001+02:00

La 59 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha sido el lugar elegido para la presentación en nuestro país de la nueva adaptación cinematográfica del gran clásico de la literatura de Alejandro Dumas, “Los Tres Mosqueteros” (Aurum).

La proyección de la última producción de mando de Paul W. S. Anderson, realizador de “Resident Evil” (Sony Pictures, 2002) o “Alien Vs. Predator” (20th Century Fox, 2004), tendrá lugar en el Velódromo Antonio Elorza de la capital donostiarra, donde más de 3.000 espectadores tendrán el privilegio de visionar en 3D la cinta en la pantalla de 400m2.

El estreno contará con la presencia de dos de los miembros del reparto, Matthew Macfadyen quien interpreta al legendario Athos y Logan Lerman que se enfunda las mallas de D’Artagnan.

La aventura mosquetera también cuenta con la presencia de Milla Jovovich como Milady, Orlando Bloom como el Duque de Buckingham, el ganador del Oscar Christoph Waltz como el Cardenal Richelieu, y Ray Stevenson y Luke Evans como Porthos y Aramis, respectivamente.

La película llegará a nuestras salas el 30 de Septiembre.

Opinión: Sobre los concursos-festivales de música: Surface y Wolfest

2011-08-31T17:22:00.000+02:00

por Cristina Martínez

Desde hace ya un tiempo que se vienen celebrando unos emocionantes concursos-festivales de directos de grupos como Surface o Wolfest, bajo lemas que prometen honestidad y respeto por las bandas y se sigue encontrado, como es de entender, un negocio con el que la organización saca provecho.

“Surface Festival es un evento de música en directo que se realiza en toda Europa y que atrae el interés tanto de grupos de música y artistas como del resto de agentes de la industria musical. El objetivo del festival no es otro que el descubrir y promocionar nuevos talentos en las principales ciudades Europeas, proporcionando una difusión de sus distintas propuestas musicales tanto a nivel nacional como internacional”. http://www.surfacefestival.com/es/aboutTheFestival.html

“WOLFEST es el primer FESTIVAL-CONCURSO para bandas emergentes organizado por músicos y por tanto, con una nueva y DIFERENTE FILOSOFÍA.

¿Estás HARTO de concursos-empresa que de lo único que se preocupan es de recaudar? ¿Estás HARTO de tener que pasar por innumerables fases para optar a algún premio? ¿Quieres tocar en las MEJORES SALAS de tu ciudad?” http://www.wolfestmusic.com/index.php

Realmente no sé si hay algún grupo al que un concurso de este tipo le haya dado un giro radical a su vida profesional, ni sé cuánto dinero aportan los sponsors a estos eventos, ni los tratos especiales de contratación que puedan dar las salas a los organizadores, en ningún caso este es un artículo de investigación. Mi propósito es exponer el que creo que es el negocio de estos grandes concursos-festivales.

Tomando como referencia las presentaciones que encontramos en las páginas web del Surface y el Wolfest, el objetivo común de estos dos concursos es la promoción de la música independiente y de los nuevos talentos. De los dos, Wolfest declara de forma directa no ser un “concurso-empresa”. Entiendo que la intención de los organizadores de estos concursos no es lucrase de la participación de las bandas.

A parte de la empatía que muestran hacía los grupos emergentes y su total comprensión por el malestar generado por otros eventos, estos concursos prometen a los grupos tocar en las mejores salas de su ciudad y la promoción del evento dentro de la industria de la música. Participar en el Surface o en el Wolfest es una oportunidad única, no sólo de tocar como un músico profesional, sino también de dar una pequeña muestra de la música y el directo a personas importantes.

Tanto el equipo de Surface y, a mí parecer especialmente, el de Wolfest son conscientes de la última tendencia en empresas promotoras que alegan promover los grupos emergentes. Desde hace ya algún tiempo, algunas personas contactan con grupos de una misma localidad ofreciéndoles tocar junto con otra u otras bandas previa venta de cierto número de entradas, o en su defecto, el abono de las mismas. El grupo sólo obtiene beneficios a partir del número exigido de entradas mínimas vendidas.

¿Surface y Wolfest son tan bondadosos como parecen venderse? Yo creo que no, pero me parece que han sabido venderse justamente.

Por un lado, los grupos no se escapan de desembolsar su dinero: 50€ o 25 entradas vendidas en el Surface, y 50 entradas vendidas en el caso del Wolfest. Aunque si los grupos tienen la suerte de tener una gran cantidad de amigos y grandes dotes comerciales, pueden ganar algo. En el Wolfest la recaudación desde la entrada 65 hasta un máximo de 150, será íntegra para la banda. En el Surface la cosa es algo más compleja, lo que se paga al grupo por entrada vendida varía en función del número de entradas vendidas y la fase del concurso en la que se encuentre; por poner un ejemplo, en la 1ª fase sería:

de 26 a 49 entradas – 1€

de 50 a 74 entradas – 1,50€

de 75 a 99 entradas – 2€

a partir de 100 entradas – 2,50€

Por otro lado, en el caso del Surface, las salas donde se celebran las distintas fases del concurso están lejos de ser de las mejores de Barcelona. El precio del alquiler de la sala es bajo y el precio de las entradas consistente (6€-7€ sólo la 1ª fase). El Wolfest sí se celebra en salas profesionales y además consta de una sola fase, aunque el concurso se repite varias veces con distintos grupos.

A tener en cuenta, haciendo números sabiendo el número de entradas obligatorias que debe vender (o pagar) cada grupo, el precio de las entradas y el número de grupos que participan:

Surface: 7 grupos x 25 entradas x 6€/entrada= 1.050€

Wolfest: 10 grupos x 50 entradas x 10€/entrada = 5.000€

El resultado es la cantidad mínima que recibirá el concurso con la venta de las entradas anticipadas de cada grupo.

Respecto a los premios, Surface ofrece un paquete de premios a los distintos ganadores (http://www.surfacefestival.com/es/prizeList.html) que puede resumirse en material, promoción y conciertos. Wolfest entrega un primer premio de 1.000€ y un ampli Orange como segundo premio, además Myspace selecciona a un ganador para premiarlo con una semana de promoción en la web de Myspace. Gran parte de los premios listados en la página de Surface son cortesía de los propios sponsors.

Por su parte, Wolfest parece que tampoco se ha dejado mucho en los premios, a excepción parece ser del premio en metálico.

Antes decía que el Surface y el Wolfest no son tan bondadosos como dicen ser, pero que han sabido venderse justamente. A diferencia de las “promotoras” que mencionaba antes, que sólo reciben y no dan, estos concursos-festivales reciben efectivo de los grupos y dan a éstos en forma de premios, y en el caso del Wolfest un sitio con encanto para tocar. Cada grupo valorará si son justos o no los premios y si merece la pena luchar por ellos. Pero después de ver el dinero que los concursos consiguen con la venta mínima de entradas y que los premios, y seguramente el backline, son cortesía de los sponsors, creo que queda bastante claro que la organización de los concursos saca bastante dinero para sí misma por cada noche.

La solidaridad se ofrece de manera gratuita, por lo que si estos festivales se solidarizan con la música emergente y su único propósito es promocionarla, la organización tendría que trabajar gratis para los grupos y realmente cubrir con las entradas únicamente el coste del alquiler de la sala, impresión de carteles, etc.

Mi opinión es que no hay que dar nada sin recibir algo a cambio. Las organizaciones de Surface y Wolfest hacen un trabajo que creo que debe ser pagado: diseño de carteles, contacto y alquiler de sala, contacto con sponsors, promoción, coordinación en la noche del concurso, pero, ¿en cuánto dinero se valora este trabajo?

Si no se consiguen vender el mínimo de entradas, los grupos acabarán poniendo el dinero que falta para participar. Aún en ese caso, pueden, según el concurso que sea, irse a casa con unas bonitas fotos profesionales de su directo y haber probado la experiencia de tocar en una buena sala (sólo en el caso del Wolfest!).

Llegados a este punto, creo que debo diferenciar dos tipos de grupos, aquellos que están empezando de forma más amateur, y aquellos que tras varios años han convertido su grupo en un proyecto profesional, al que dedican sí o sí su tiempo a ensayar y a preparar directos, su dinero para el alquiler del local, un buen material, etc. De ninguna manera, con esta diferencia quiero menospreciar el trabajo de los grupos que empiezan, lo que quiero es decir que existen diferencias de intereses y necesidades entre unos y otros, para ver así los beneficios que aportan o no estos concursos a cada uno.

Para los grupos que empiezan creo que es una gran oportunidad de vivir un concierto con un equipo de personas que se encargarán de todo. Sólo que ir allí con sus instrumentos a tocar y, con suerte, llevarse algún premio.

Para los grupos con un rodaje creo el precio que pagan a la organización por participar y optar al premio es caro. Como he mencionado antes, los grupos con un perfil más profesional invierten una buena suma de dinero en compra de material, en alquiler de local de ensayo, posibles pérdidas a la hora de tocar en directo, grabaciones. No sólo se invierte dinero, sino también tiempo y energías en montar bolos, promocionar el trabajo de la banda, etc. ¿Puede ser el beneficio que se les da a estos concursos en una noche represente mucho más de los beneficios que consigue el grupo en un año? Yo creo que sí, y en ese caso ¿no se está pagando un precio excesivo por tocar durante sólo 30 minutos y sin la garantía de recibir un premio?

El marketing de estos concursos, en mi opinión, se asemeja al de las universidades. Actualmente con la crisis y la dificultad para encontrar trabajo, las universidades venden que la solución al problema se encuentra en tener una exquisita formación, alegando que actualmente es lo que piden las empresas. Sus argumentos de ventas de cursos se basan en que el estudiante necesita de posgrados, cursos y másters para poder promocionarse como el candidato ideal a un puesto de trabajo y para demostrarlo hacen referencia al cambio de vida y mejora laboral radical de los estudiantes que han pasado por sus aulas (ej. http://www.il3.ub.edu/es/Home.html Gente IL3: escúchales). Surface y Wolfest captan participantes bajo la misma idea, inscribirse en el concurso dará a las bandas la oportunidad de promocionar su música delante de profesionales del sector musical, lo que implica oportunidades entrar a formar parte de la industria musical.

Los lemas de estos concursos “la promoción de los grupos emergentes”, “alguien que se preocupa por las bandas”, “WOLFEST pretende ser lo más transparente posible” genera prácticamente una confianza absoluta en la organización y despierta la creencia en que las herramientas de promoción que pueden ofrecer estos eventos son la clave para que la banda tenga su sitio el mundo de la música. De la misma manera que no se suele dudar de buenas a primeras del verdadero valor de los estudios, tampoco se duda del valor positivo de participar en los concursos-festivales.

En mi opinión, la clave del éxito de participación en estos concursos se encuentra en el valor añadido con el que se venden. El valor del impacto que supone exponerse en uno de estos concursos es difícil, seguramente imposible, de medir. Un máster puede constar desde 5.000€ a 9.000€, es caro, pero siempre habrá alguien dispuesto a pagar ese precio por su valor añadido: prestigio del centro educativo, el tiempo que se tarda en encontrar trabajo al finalizar el curso, los profesores, etc. En cualquier caso, la universidad es la que pone el precio a sus cursos. Surface y Wolfest también le ponen precio a los beneficios de participar en el concurso: 150€ y 500€ respectivamente, que son el número de entradas vendidas obligatorias.

Tanto el Surface como el Wolfest son negocios y en ningún negocio hay que hacer sacrificios en vano. De la misma manera, los grupos más profesionales que entienden su música como un negocio también deben aplicarse la misma regla. Hay que reflexionar siempre sobre los beneficios que pueden generar este tipo de concursos y conocer también las propias necesidades del grupo. A partir de ahí, se debe valorar si se está dispuesto a pagar lo que piden los organizadores, si la oportunidad de participar vale lo que cuesta.

“Mientras Duermes” de Balagueró despertará en el Fantastic Fest de Texas

2011-08-30T18:57:00.011+02:00

El último blockbuster de Jaume Balagueró, “Mientras Duermes”, tendrá su estreno durante la séptima edición del Fantastic Fest que se celebra del 22 al 29 de Septiembre en Austin.

El director acudirá personalmente para presentar la cinta que posteriormente se proyectará en el Festival Internacional de Sitges.

La película que ha sido producida por Filmax bajo el mando de Julio Fernández está protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura y cuenta con la presencia de Alberto San Juan, Petra Martínez y Carlos Lasarte

El festival también contará con la proyección de largo de Nacho Vigalondo “Extraterrestrial” y servirá como excusa para la premiere de la esperada película de Lars Von Trier “Melancholia” (Zentropa Entertainments).

En la programación se incluirá el ya clásico “100 Best Kills Party” donde los asistentes se embarcarán en una sesión cinéfila con los splatter más gamberros de la temporada. Los cineastas más oscuros tendrán la oportunidad de participar en la tenebrosa celebración enviando sus asesinatos cinematográficos más macabros y detonantes.

“Mientras Duermes” conquistará nuestras salas el próximo 14 de Octubre.

Si quieres participar en la gran masacre de “100 Best Kills Party” haz click aquí para ver los detalles del concurso.

Lenny Kravitz en el ojo del huracán con su nuevo álbum

2011-08-24T18:05:00.000+02:00

El artista neoyorquino Lenny Kravitz regresa a su infancia con “Black and White America”, el noveno disco de estudio donde explora las relaciones interraciales y con el que arremete contra los movimientos racistas de la década de los sesenta.

El primer trabajo de Kravitz con RoadRunner/WMG que salió a la venta hace unos días y abarca una colección de 16 temas que navegan por varios estilos con el funk rock como denominador común, nos introduce en los primeros años del cantante, una infancia marcada por el rechazo al pertenecer a una familia interracial; sus padres fueron una de las primeras parejas mixtas en Nueva York.

Kravitz comenta que la canción que da nombre al disco “trata sobre mí y sobre la tensión racial en este país. Puede que estemos progresando pero todavía hay mucha gente aferrada a sus viejas ideas.”

El compositor, que ha vendido cerca de 35 millones de discos en 20 años de carrera, afirma que “Black and White America”, el cual se grabó a caballo entre París y las Bahamas, es un disco optimista: “Cualquiera que escuche mi disco, obtendrá una dosis de energía y alegría. Es interesante ver si en mitad de este caos, la gente es capaz de encontrar su equilibrio y paz interior. Yo prefiero ser optimista, incluso viendo esta avalancha de negatividad y destrucción.”

El disco está disponible en edición especial CD+DVD que contiene dos temas extra y un DVD con actuaciones acústicas, en el estudio y en directo.

También está disponible la edición especial iTunes LP con vídeos en directo.

Para ver el primer videoclip oficial, Stand, haz click aquí.

A continuación os dejamos con una entrevista en exclusiva con Kravitz.

Red Hot Chili Peppers desvirgará su nuevo álbum en directo… en las salas de cine

2011-08-22T17:41:00.002+02:00

Como ya os informamos, a finales de mes, en concreto el día 30, saldrá a la venta el décimo trabajo de estudio de Red Hot Chili Peppers, “I’m With You” (Warner Bros.), pero los de California no quieren que el evento pase desapercibido así que el mismo día la banda ofrecerá un concierto en Colonia, Alemania, que será retransmitido en 18 salas de cine de nuestro país.

Ésta será la primer y única vez que Kiedis y su tropa toquen el álbum en directo al completo y sea emitido en alta definición, pantalla gigante y sonido digital.

Hoy además podréis formar parte de una fiesta global RHCP ya que en la web oficial se colgará el streaming en exclusiva con todos los temas de su nuevo disco.

El show se podrá ver desde los siguientes cines:

- Alicante: Yelmo Cines Puerta de Alicante

- Barcelona: Yelmo Cines Icaria, Cinesa Diagonal, Cinesa Heron City, Cinesa Mataró, Cinesa La Maquinista.

- Bilbao: Cinesa Artea

- Granada: Kinépolis

- Madrid: Cinesa Proyecciones, Cinesa Principe Pio, Kinépolis, Yelmos Cines Ideal.

- Málaga: Yelmo Cines Plaza Mayor.

- Santander: Cinesa Bahia Santander.

- Sevilla: Cinesa Plaza de Armas.

- Valencia: Kinépolis.

- Vigo: Yelmo Cines Vigo.

- Zaragoza: Cines Gran Casa.

Pincha aquí para ver el tráiler.

Noel Gallagher sin mirar atrás con rencor

2011-08-19T18:57:00.000+02:00

Desde que dejó Oasis y decidió embarcarse de lleno a su carrera en solitario, Noel Gallagher no ha parado de dar sorpresas a sus admiradores.

El mes pasado fue elegido par ser ni más ni menos que el editor del número de Septiembre de la revista musical inglesa Mojo. El tema de presentación The Death of You and Me alcanzó el millón de escuchas en el canal Youtube del rockero tres días después de su presentación el Lunes 25 de Julio y lo último de lo que nos enteramos en la redacción es que las entradas del primer concierto de su nueva banda Noel Gallagher’s High Flying Birds se agotaron pocos minutos después de ponerse a la venta.

Y para que no digan que el de Manchester no se implica, en su página web ha colgado el making of de Death, el cual se creó en Los Ángeles cuando estaba ultimando la grabación del disco, y su cara B que viene bajo en nombre de The Good Rebel, para deleite de su fans. Pero la cosa no acaba ahí, ayer a última hora se anunció que el próximo Lunes el mayor de los Gallagher ofrecerá una charla virtual a través de su página Facebook y junto al colega Matt Morgan para que los fans puedan descubrir todo aquello que sabían del compositor y no se atrevían a preguntar.

La sesión Q&A comenzará a las siete de la tarde hora inglesa y las preguntas se podrán mandar en directo también vía Twitter usando el hashtag #AskNoel.

La charla será grabada y colgada de nuevo en su FB a partir de las 9 de la noche hora estadounidense y en breve en Youtube.

Las actuaciones confirmadas hasta la fecha son:

Dublin, Olympia Theatre - 23 Octubre

Edinburgh, Usher Hall - 27 Octubre

Londres, HMV Hammersmith Apollo - 29 Octubre

Adelanto del nuevo video de Red Hot Chili Peppers

2011-08-17T14:56:00.000+02:00

Los californianos Red Hot Chili Peppers estrenan este Jueves el videoclip de The Adventures Of Rain Dance Maggie, el primer single de su nuevo álbum y en Hot BuZz (mag) os ofrecemos un extracto de las locuras de Kiedis y compañía frente a las cámaras.

El tema de presentación se incluye en “I’m With You” (Warner Bros Music), el décimo trabajo de estudio de la banda, el cual se pondrá a la venta el próximo 30 de Agosto.

El álbum lleva el sello del productor Rick Rubin quien ya trabajó con el grupo en cinco de sus discos anteriores.

El cuarteto, formado actualmente por el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el batería Chad Smith, y el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer aterrizarán con su directo a España en Diciembre, el 15 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 17 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Para ver el vídeo pincha aquí.

Vetusta Morla se lanza a la conquista de la capital Británica

2011-08-11T14:57:00.000+02:00

La banda madrileña Vetusta Morla ha sido seleccionada para dar a conocer su música en la capital británica en Marzo de 2012.

Tras desatar la locura entre el público del Festival Arenal Sound de Burriana, Castellón, los chicos de Tres Cantos ofrecerán un concierto el próximo 10 de Marzo en la sala The Coronet en el barrio de Elephant & Castle, al sur de Londres, con motivo de la programación de “Rock Sin Subtítulos”.

El proyecto “Rock Sin Subtítulos” parte con la idea de abrirse paso entre el amplio espectro musical londinense aportando un soplo de frescura a base de una cuidada selección de buena música con los mejores grupos nacionales del momento actuando en vivo.

Para adquirir las entradas podéis visitar la web oficial de “Rock Sin Subtítulos”.

Statham, Owen y De Niro serán “Asesinos de Élite”

2011-08-10T17:21:00.000+02:00

El thriller de acción “Asesinos de Élite” protagonizado por Clive Owen, Jason Statham y Robert De Niro aterrizará en nuestras pantallas el próximo 18 de Noviembre.

La cinta que está basada en hechos reales narra la historia de Danny Bryce, un ex agente del servicio aéreo británico (Statham) que se ve obligado a embarcarse en el rescate de su mentor (De Niro). A ritmo vertiginoso recorrerá el mundo entero desde Australia hasta París, pasando por Londres y Oriente Medio con la misión de aniquilar a tres asesinos implacables y su líder (Owen).

“Asesinos de Élite” (Ambience Entertainment) ha sido realizada bajo la dirección del debutante Gary McKendry y con la colaboración de Dominic Purcell (Lincoln en Prison Break), Yvonne Strahovski (Sarah Walker en Chuck) y Ben Mendelsohn (“Animal Kingdom”, Screen Australia, 2010).

A continuación os dejamos con el tráiler oficial.

El Festival de Cine de Locarno homenajea a Harrison Ford

2011-08-08T15:26:00.000+02:00

La estrella de la gran pantalla Harrison Ford fue galardonado con un premio por toda su trayectoria profesional en la 64ª edición del Festival de Cine de Locarno el pasado Sábado.

El actor acudió junto al director Jon Favreau y los intérpretes Daniel Craig y Olivia Wilde con motivo del estreno de su última película “Cowboys y Aliens” (Universal Pictures & DreamWorks).

Ford emocionado y sosteniendo su Leopardo de Oro habló ante una multitud de 7,000 personas: “Estoy muy agradecido por este premio. Me recuerda que tengo una suerte enorme al poder trabajar con tantos directores, actores, escritores y productores talentosos. Aprecio el hecho de que todavía tenga la oportunidad de hacer películas”

Con motivo de la retrospectiva sobre Vincente Minnelli, el festival dio la bienvenida a la actriz y bailarina francesa Leslie Caron, una de las protagonistas de “Un Americano en París” (Metro-Goldwyn-Mayer, 1951) y “Gigi” (Metro-Goldwyn-Mayer, 1958).

El Jueves la intérprete apareció en el escenario de la Piazza Grande para la presentación de la retrospectiva y al día siguiente en el Magnolia - Spazio RSI participó en una discusión abierta sobre su autobiografía con los asistentes.

Otros de los invitados en esta edición incluye a: Kabir Bedi, Guy Bedos, Daniel Brühl, Claudia Cardinale, Ingrid Caven, Gérard Depardieu, Abel Ferrara, Bruno Ganz, Adoor Gopalakrishnan, Claude Goretta, Aleksei Guskov, Hannah Herzsprung, Isabelle Huppert, Hitoshi Matsumoto, Mike Medavoy, Kati Outinen, Pierre Richard, Anri Sala, Maribel Verdú, entre otros.

El festival dio su pistoletazo de salida el Miércoles 3 en la Piazza Grande con la presentación de los jurados oficiales y la proyección de la última cinta de J. J. Abrams “Super 8”, la cual ha sido producida por Steven Spielberg.

Esta edición concluirá con una ceremonia el Sábado 13 de Agosto.

“El Caso Farewell” llega a la gran pantalla

2011-08-03T15:14:00.000+02:00

Catalogada como una historia de espionaje al “estilo John Le Carré” (The Independent) y de la mano de A Contracorriente Films aterriza este Viernes en los cines españoles “El Caso Farwell” (Nord-Ouest Productions).

La cinta que cuenta con Guillaume Canet y Emir Kusturica como protagonistas se inspira en

los hechos reales que resultaron un punto de inflexión en el equilibrio mundial que reinó desde el final de la Segunda Guerra Mundial y el cual acabó con la caída del Muro de Berlín en 1989.

Bajo el mando de Christian Carion, realizador de “Feliz Navidad” (Nord-Ouest Productions, 2005) y “La chica de Paris” (Nord-Ouest Productions, 2001), la historia se centra en el coronel de la KGB Grigoriev que quien desencantado con el régimen de Brezhnev se pone en contacto con un joven ingeniero francés en Moscú, Pierre Froment, a quien le hace llegar documentos secretos. Esta información que contiene detalles sobre la red de espionaje que la Unión Soviética tiene desplegada en los países occidentales, cambiará el rumbo de la historia y se convertirá en el caso de espionaje más importante de la Guerra Fría.

Diane Kruger, Willem Dafoe, Niels Arestrup y Fred Ward, en el papel de Ronald Reagan, completan el reparto.

Danko Jones de gira por España

2011-08-02T18:41:00.004+02:00

La banda canadiense Danko Jones aterrizará en tierras españolas en Diciembre para descargar los temas de su último trabajo discográfico, “Below The Belt” (Aquarius Records & Bad Taste Records, 2010), según confirman Last Tour International y Mercury Wheels.

Barcelona, Madrid y Bilbao han sido las tres ciudades elegidas donde el grupo aprovechará para interpretar golpes de gracia power-pop como Active Volcanoes o (I Can Handle) Moderation o I’m Alive and On Fire, que apareció en uno de los últimos episodios de la serie True Blood.

Los rockeros pararán en la Sala Apolo de Barcelona el día 14 de Diciembre, tocarán el 15 en la Sala Penélope de Madrid, haciéndolo un día más tarde en el Kafe Antzokia de Bilbao.

Las entradas ya están disponibles en los puntos de venta habituales y cuestan 18 (anticipada) y 22€ (Taquilla).

Seal actuará en nuestro país en Julio

2011-06-21T20:41:00.000+02:00

El cantante londinense Seal ofrecerá cuatro conciertos en España para presentar su último trabajo “Commitment”, según confirma Warner Music Spain.

Seal que ha encandilado a medio planeta con sus baladas Prayer for the Dying, Kiss from a Rose o Don’t Cry pisará el Auditorio Kursaal de San Sebastián el día 14, el Recinto Ferial Molino Calvia en Mallorca el 16, los Jardines de Viveros en Valencia el 18 y el Teatro Municipal de Sanlúcar de Barrameda en Cádiz dos días más tarde.

El vocalista que cuenta bajo el brazo con más de 15 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, más de dos décadas, aprovechará la ocasión para dar a conocer a su público español los temas de su último disco que se editó el pasado 21 de Septiembre y cuenta con la colaboración de David Foster, productor de “Soul” (2008), el grandes éxitos del artista.

Las nuevas canciones tienen un significado personal para el cantante ya que hablan del amor, la familia y el compromiso.

A continuación os dejamos con el vídeo de Secret, el primer single de “Commitment”, junto a su mujer Heidi Klum. Una balada que se puede catalogar entre las mejores de su carrera.

Paramore se desvirgará (musicalmente) en España

2011-06-17T18:24:00.007+02:00

Los fans de Paramore ya estarán al corriente pero para los despistados informar de que Hayley Williams y sus chicos estarán dando caña por primera vez en nuestro país con un único concierto el próximo 11 de Julio en Madrid.

La banda de Tennessee que cuenta con más de dos millones de discos vendidos a sus espaldas y el MTV Award 2011 como Mejor Artista Alternativo gracias a su último álbum de estudio “Brand New Eyes” (Fueled By Ramen, 2009) encabezará el festival U18, pero sus admiradores se tendrán que conformar con un espectáculo sin la presencia de los hermanos Farro ya que éstos abandonaron la formación a principios de año y están sumergidos en sus nuevos proyectos musicales, Novel American y Half Noise.

El resto de componentes de Paramore han aprovechado para poner música a la nueva película de “Transformers: Dark of the Moon” que tiene previsto su estreno el 29 de Junio.

La entradas para el concierto ya están a la venta.

Si quieres escuchar lo último de Paramore, Monster, haz click aquí para iniciar la descarga en la tienda de iTUnes.

Red Hot Chili Peppers en concierto

2011-06-17T16:09:00.000+02:00

Era inevitable que Red Hot Chili Peppers hiciesen al menos un parada en nuestro país para presentar su último trabajo discográfico “I’m with you”.

Los californianos se han hecho esperar desde su última visita en 2006, pero hoy han revelado las fechas de su próxima gira europea en la que se incluyen dos conciertos en España.

Anthony Kiedis y su clan se marcarán una actuación en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 15 de Diciembre, haciéndolo dos días más tarde en el Palacio de Deportes de Madrid.

Las entradas se pondrán a la venta el próximo Jueves 30 de Junio a las 10 de la mañana en las webs de Doctor Music y Ticketmaster, además de los puntos de venta habituales.

El precio de los tickets para el concierto de Barcelona será de 38, 45 y 55 euros para las entradas de grada y 45 euros para las de pista. En Madrid será de 42, 48 y 55 euros para grada y 48 euros para las de pista.

Desvelado el tracklist del nuevo disco de Red Hot Chili Peppers

2011-06-14T18:56:00.000+02:00

Hace pocos días os anunciábamos que los californianos Red Hot Chili Peppers habían confirmado la fecha del lanzamiento de su último trabajo discográfico, “I’m with you”, para el próximo 30 de Agosto.

Hoy hemos recibido en nuestra redacción el tracklist definitivo del décimo álbum de estudio de la banda contando como primer sencillo con The Adventures of Rain Dance Maggie, tema que se editará el 18 de Julio.

Aquí os dejamos con la lista de canciones de “I‘m With You”:

Monarchy of Roses
Factory of Faith
Brendan’s Death Song
Ethiopia
Annie Wants a Baby
Look Around
The Adventures of Rain Dance Maggie
Did I Let You Know
Goodbye Hooray
Happiness Loves Company
Police Station
Even You Brutus?
Meet Me at the Corner
Dance, Dance, Dance

Exit State anuncia nuevo álbum

2011-06-13T15:42:00.000+02:00

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El cuarteto británico Exit State ha confirmado que su segundo trabajo discográfico saldrá a la luz el próximo 5 de Septiembre de la mano de King Prawn Records.

El nuevo disco titulado “Black Veins” ofrece una excelente colección de 12 canciones que están a la altura de su ya marcada reputación en cuanto a la incursión de temas pegadizos que diluyen desde el rock, pop, punk hasta los sonidos alternativos y heavy metal.

La guinda del pastel viene a cargo de un contacto de la banda, los chicos de Lancashire han reclutado al guitarrista Gizz Butt, The Prodigy y The More I See, para que se marque unos buenos riffs en All For You.

La pre-producción del nuevo proyecto empezó bajo la supervisión del productor Steve Fenton a principios de Agosto del 2010 cuando la banda estaba de lleno en la gira y promoción de su disco de debut “Lost Beyond Belief”.

Con motivo de la grabación del nuevo álbum, además la web oficial del grupo ha sido remodelada con el artwork de Mike Collins de Lungfull Design.

Exit State que ganaron la primera posición de Chart Request Show de Kerrang! TV con su álbum anterior, han hecho las maletas para tocar en el Hard Rock Hell Ibiza Road Trip junto a Panic Cell, Breed 77, Attica Rage, Bonafide, Praying Mantis, Vega y X UFO.

El próximo concierto será en el Festival SOS en Manchester, con los rockeros escoceses Gun como cabezas de cartel, y luego se embarcarán en una extensa gira por todo el Reino Unido para promocionar su nuevo disco y que dará el pistoletazo de salida en Septiembre.

“Call of Duty: Black Ops Escalation” disponible desde hoy para PlayStation 3

2011-06-10T18:06:00.002+02:00

Activision y Treyarch han lanzado hoy “Call of Duty: Black Ops Escalation”, el último pack de contenidos del famoso videojuego para PlayStation 3.

El DLC de “Escalation” contiene cuatro nuevos mapas para el modo multijugador, así como un escenario para el modo zombi, el cual incorpora nuevos personajes incluyendo actores de Hollywood famosos como Sarah Michelle Gellar o Danny Trejo que dirigidos por George Romero se verán obligados a luchar contra legiones de muertos vivientes sobre un buque abandonado de Siberia. Además incluye él nuevo single de Avanged Sevenfold: Not Ready to Die.

Mark Lamia, jefe de Treyarch, dijo: “Para los fans de zombis y jugadores de “Black Ops”, “Escalation” les ofrecerá una experiencia zombi única.”

El DLC multijugador contiene:

“Hotel”, donde los jugadores combatirán sobre el tejado de un lujoso hotel-casino cubano en la vieja Habana.

“Convoy”, el cual ofrece unas luchas intensas cara a cara en el marco de un convoy militar estadounidense caído en una emboscada.

“Zoo”, el cual te embarca en un viaje salvaje a un Zoo abandonado en la Rusia Soviética con peligros acechando en cada esquina.

“Stockpile”, el cual enfrenta a los jugadores en un pueblo remoto de Rusia que esconde unas instalaciones militares secretas.

“Call of Duty: Black Ops Escalation” se puede descargar desde la tienda de PlayStation para PS3 por $14.99.

Not ready to Die de Avenged Sevenfold especialmente compuesto para “Call of the Dead ya está disponible en la tienda iTunes. Haz click aquí para descargarla.

Arranca la gira europea de Bon Jovi

2011-06-09T19:06:00.000+02:00

Bon Jovi aterrizó hace un par de días en Zagreb para dar comienzo a su gira europea con el mayor espectáculo de rock de este verano.

La banda al completo, Richie Sambora salió hace unos días de rehabilitación y se reincorporó a la gira, sacó anoche todo su arsenal para conquistar una vez más a sus fans croatas que se congregaron en el estadio Maksimir, según confirma la promotora Doctor Music Concerts.

Los de New Jersey harán un par de paradas en nuestro país con dos actuaciones en el Estadi Olímpic de Barcelona el 27 de Junio y dos días después en el Estadio de Anoeta en San Sebastián.

A continuación os ofrecemos los links con imágenes exclusivas de la llegada de la banda a Zagreb, contenido de actuaciones previas y entrevistas con los miembros de Bon Jovi:

* Aterizaje Bon Jovi en Zagreb, click aquí.
* Contenido exclusivo de la nueva gira y entrevistas con Bon Jovi, click aquí.

Concierto tributo Limp Bizkit (Get the Fuck Up!) + Foo Fighters (The Monkey Wrenches) en Q3

2011-06-09T15:29:00.000+02:00

Si eres de los que se desmelena con los rapeos de Fred Durst o las melodías cañeras de Dave Grohl y su tropa, toma nota, porque este viernes las Sala Q3 de Barcelona acoge a dos de las mejores bandas tributo a Foo Fighters y Limp Bizkit de nuestro país.

Get the Fuck Up! nace con la idea de rendir homenaje a una de las bandas de nu metal rap más influyentes de las últimas dos décadas. El quinteto barcelonés derrocha energía y fuerza, mucha fuerza con la clara idea de transportar a su público al terreno de las melodías de Limp Bizkit de tal forma que parece que estés viendo a los propios floridenses encima del escenario. GTFU! repasarán con su vibrante directo y espectacular puesta en escena los mejores éxitos como Take a look around, Rollin', My Generation o Behind blue eyes.

Junto a GTFU! compartirán escenario The Monkey Wrenches, banda tributo a Foo Fighters. Probablemente ésta sea la primera banda española que honra en cuerpo y alma a los temas de Dave Grohl y compañía. Las actuaciones de The Monkey Wrenches no pasan desapercibidas gracias a su impecable y contundente directo. Los chicos saben lo que se cuece encima del escenario y regalan el mejor directo posible porque además de contar una dilatada experiencia en el mundillo de la música como compositores e intrumentalistas, alguno de sus componentes ya había formado parte de otras bandas tributo como Crazy Diamond, clon de Pink Floyd, o Funky Monks, banda tributo a Red Hot Chili Peppers. Su repertorio incluye temas de todos los discos de Foo Fighters como All my life, Learn to fly, Breakout y, como no, Monkey Wrench.

El espectáculo dará el pistoletazo de salida a las 22.30 en la Sala Q-Tres, en Poble Nou.

Las entradas se pueden adquirir en la web de atrápalo (4€) o en taquilla (7€).

Para más información sobre los conciertos o ambas bandas haz click en los siguientes enlaces:

www.myspace.com/salaq3
http://themonkeywrenches.blogspot.com/
www.myspace.com/gtfutribute

Red Hot Chili Peppers publicará sin Frusciante su nuevo álbum en Agosto

2011-06-07T20:30:00.000+02:00

La banda californiana Red Hot Chili Peppers ha anunciado la edición de su décimo disco de estudio “I‘m With You” para el próximo 30 de Agosto, pero esta vez sin las guitarras de John Frusciante.

El nuevo disco que sucede a “Stadium Arcadium”, el cual debutó en la primera posición de ventas en 28 países, ha sido grabado en el los estudios East West en Los Ángeles y Shangri-La en Malibu y producido por Rick Rubin habitual colaborador de la banda en cinco de sus discos anteriores: “Stadium Arcadium” (2006), By The Way (2002), Californication (1999), “One Hot Minute” (1995) y “Blood Sugar Sex Magik” (1991), y mezclado por Andrew Scheps y Greg Fidelman.

Con más de 60 millones de áLbumes y 6 premios Grammys en su haber, la banda cuenta en esta ocasión con los riff guitarreros de Josh Klinghoffer que fue miembro de Ataxia junto a Frusciante para encabezar el Summer Sonic Festival de Japón en Osaka el 13 de Agosto y en Tokio al día siguiente. Además será cabeza de cartel en el festival Rock in Rio en Río de Janeiro el próximo 24 de Septiembre.

En breve os pasaremos más material sobre “I‘m With You” (Warner Bros Records).

Salen a la venta las entradas del único concierto de The Black Eyed Peas en España

2011-06-01T20:22:00.000+02:00

Las entradas para la única actuación en nuestro país del cuarteto californiano The Black Eyed Peas ya están a la venta desde esta mañana, según confirma Doctor Music Concerts.

Will.I. Am. y su tropa del funk regresan a nuestro país - tras ofrecer un directo en Barcelona en 2010- con este concierto exclusivo en el Estadio Vicente Calderón de Madrid el próximo 14 de Julio para presentar ante su público español sus mayores éxitos acompañados de su sexto trabajo discográfico “The Beginning” (Interscope Records, 2010).

Los medios han alabado la puesta en escena de su última gira. The New York Times dijo “el último espectáculo de ciencia ficción del pop”, mientras Spin.com publicó “han sobrepasado la frontera de lo que significa ser uno de los artistas más vendedores del mundo” y the New York Post la calificó como “una sensacional producción visual.”

En España, El Periódico de Catalunya recogía: “un blockbuster musical apoyado en conceptos de ciencia ficción y servido con todo lujo de recursos: una pantalla gigante en la parte de atrás y otras dos laterales, láser, vestuario bizarro, genial troupe de bailarines robóticos... De ser una película sería, seguro, de James Cameron.”

The Black Eyed Peas han vendido más de 28 millones de álbumes en todo el mundo y más de 30.8 millones de descargas digitales y han realizado más de 300 conciertos como cabezas de cartel en 29 países, con más de 2.2 millones de entradas vendidas.

Las entradas se pueden adquirir en las webs de Doctor Music, ticketmaster y los puntos de venta habituales. Su precio es de 40, 58 y 70 Euros para las entradas de grada y 58 Euros las de pista, las entradas Golden Zone por 90 Euros y Platinum Zone por 120 Euros, éstas darán acceso a la zona de pista más cercana al escenario. Para los más exigentes, los tickets de grada Vip Lounge (220 Euros) tendrán acceso también a un servicio exclusivo de catering en la zona Vip Lounge.

Desvelado el primer tema del musical de Spiderman de Bono y The Edge

2011-05-28T20:42:00.000+02:00

Bono y The Edge han dado a conocer la primera canción de su musical sobre el superhéroe arácnido el cual saltará a Broadway el próximo 14 de Junio.

Los miembros de U2 que han compuesto en su totalidad las letras y música de “Spiderman Turn Off The Dark” estrenaron el pasado Miércoles en la final del programa de televisión “America Idol” el tema de presentación, Rise Above 1, con una audiencia de más de 20 millones de espectadores.

El actor Reeve Carney que será quien se embuta en las mallas del hombre araña colabora en la canción junto a Bono en las voces y The Edge a la guitarra.

El álbum contiene 14 temas grabados e interpretados por los actores originales del musical y está producido por Steve Lillywhite, habitual en los discos de la banda irlandesa.

Rise Above 1 ya estás disponible en Itunes.

A continuación os dejamos con el audio de la canción.

Lenny Kravitz anuncia tour Europeo con el lanzamiento de su nuevo disco

2011-05-27T17:13:00.000+02:00

La leyenda del rock Lenny Kravitz ha confirmado que hará una gira por toda Europa a finales del 2011 para presentar su nuevo álbum “Black and White America”.

El cuatro veces ganador del Grammy se marcará un nuevo espectáculo donde incluirá sus mayores éxitos así como una pequeña muestra de su nuevo álbum, el cual verá la luz el 30 de Agosto en los Estados Unidos.

Después de tres años de ausencia, la nueva colección ofrece una fusión de rock y funk gracias a las guitarras marcas de la casa, melodías absorbentes y letras míticas, propio sello Kravitz desde hace 20 años de carrera musical.

El single de presentación Stand del noveno álbum de estudio alcanzará las ondas radiofónicas el 6 de Junio.

“Black and White America” que ha sido lanzado bajo la marca de Atlantic y Roadrunner Records- éste supone el primer disco de Kravitz con nuevo sello discógrafico tras vender alrededor de 35 millones de copias de sus discos anteriores- fue grabado en las Bahamas y París y recoge 16 temas producidos, escritos y mezclados por el propio artista.

Kravitz quien recientemente apareció en la aclamada película “Precious”, nominada al Oscar, ha revelado que también participará en la adaptación cinematográfica de la novela “The Hunger Games” de Suzanne Collins.

Las entradas para los conciertos saldrán a la venta el Viernes 3 de Junio a las 9 (hora Londinense).

“Black and White Europe” Tour 2011

Octubre

15 Amiens, Francia - Zenith
17 Rotterdam, Holanda - Ahoy
18 Estrasburgo, Francia - Zenith
20 Montpellier, Francia - Arena
21 Toulouse, Francia - Zenith
23 Nantes, Francia - Zenith
24 Lille, Francia - Zenith
27 Londres, Reino Unido - Hammersmith Apollo
30 Antwerp, Belgica - Sportpalais

Noviembre

1 Luxemburgo, Luxemburgo - Rockhal
2 Dusseldorf, Alemania - Mitsubishi Electric Halle
4 Hamburgo, Alemania - O2 Arena
5 Mannheim, Alemania - SAP Arena
7 Berlín, Alemania - Columbiahalle
9 Warsaw, Polonia - Torwar
11 Riga, Latvia - Arena
12 Kaunas, Lituania - Zalgiris Arena
15 Praga, República Checa- 02 Arena
17 Zagreb, Croacia - Arena
18 Viena, Austria - Stadhalle
20 Treviso, Italia - Palaverde
21 Milán, Italia - Mediolanum Forum
23 Munich, Alemania - Olympiahalle
24 Genova, Suiza - Arena
26 Zurich, Suiza - Hallenstandion
28 Lyon, Francia - Halle Tony Garnier
29 París, Francia - Bercy

Linkin Park se marcará un concierto en Moscú para promocionar “Transformers 3”

2011-05-26T20:42:00.000+02:00

Con motivo de la celebración del estreno mundial de la película “Transformers: El Lado oscuro de la Luna”, Linkin Park ofrecerá una espectacular actuación al aire libre en el Vasilievsky Spusk de la Plaza Roja de Moscú el próximo 29 de Junio.

La banda californiana aprovechará la ocasión para interpretar entre ellos los tres temas que han compuesto para las tres partes de la saga, el single Iridecent que aparece en la nueva película, What I’ve Done en la primera- que ha obtenido más de cuatro millones de descargas en todo el mundo- y New Divide en “Tranformers: La Venganza de los Caídos”- que sobrepasó el límite de los tres millones.

Tras el concierto que comenzará a las 21 horas se proyectará la cinta en el Festival Internacional de Cine de Moscú y ésta contará con la presencia de su director Michael Bay y sus protagonistas.

El concierto especial de Moscú está producido por Live Nation y tendrá lugar en el transcurso de la próxima gira europea de Linkin Park, que comienza el 11 de junio en Austria con conciertos en estadios y festivales en el Reino Unido, Alemania, Suecia, Noruega, Finlandia, Francia, Suiza, Italia y Bélgica.

Gira europea de Linkin Park:

11 de Junio Nickelsdorf, Austria @ Nova Rock Festival

12 de Junio Donington, UK @ Download Festival

14 de Junio Estocolmo, Suecia @ Ericsson Global Arena

16 de Junio Helsinki, Finlandia @ Kaisaniemi Park

18 de Junio Leipzig, Alemania @ Festweise

19 de Junio Oberursel, Alemania @ Hessentag

21 de Junio Hamburgo, Alemania @02 World Arena

25 de Junio Munich, Alemania @ Messegelaende Riem Stadium

26 de Junio Imola, Italia @ Sonisphere Festival

28 de Junio Arendal, Noruega @ Hove Festival

30 de Junio Werchter, Bélgica @ Rock Wercher Festival

1 de Julio Arras, Francia @ Arras Main Square Festival

2 de Julio St. Gallen, Suiza @ OpenAir Festival

4 de Julio Londres, GB @ iTunes Festival

Empieza el rodaje de “Gambit” con Colin Firth y Cameron Diaz

2011-05-19T19:03:00.000+02:00

El rodaje de la película “Gambit” protagonizada por el recientemente ganador del Premio de la Academia Colin Firth y la exuberante Cameron Diaz comenzó el pasado 5 de Mayo en Londres.

Con localizaciones en la capital inglesa y en Nuevo Méjico, la cinta narra la historia de un conservador de arte británico que elabora un refinado plan para estafar al hombre más rico de Inglaterra mediante la venta de un falso cuadro de Monet. Para llevar a cabo su plan contará con la ayuda de una reina del rodeo de Texas para que se haga pasar por una mujer cuyo abuelo localizó la pintura al final de la Segunda Guerra Mundial.

Junto a Firth y Diaz, completan el reparto el también ganador del Globo de Oro y el Bafta Alan Rickman, Sir Tom Courtenay, Stanley Tucci y Cloris Leachman.

La dirección corre bajo el mando de Michael Hoffman y el guión es obra de los hermanos Coen.

“Gambit” tiene previsto su estreno en 2012.

Lemmy Kilmister y su banda paralela The Head Cat lanzarán nuevo álbum en verano

2011-05-18T21:05:00.000+02:00

El incombustible vocalista de Motörhead, Lemmy Kilmister, ha anunciado que su nuevo trabajo discográfico con Head Cat verá la luz el próximo 4 de Julio.

El trío que incluye al batería Slim Jim Phantom y la leyenda del rockability Danny B. Harvey se ha unido una vez más para grabar en los estudios californianos Sage & Sound y bajo la supervisión del productor Cameron Webb su nueva creación musical “Walk The Walk, Talk The Talk”.

El álbum que aparece a continuación del disco de debut “Fool’s Paradise” publicado en 2006 (Rock-A-Billy 1642) recoge versiones como Like It Rock de Chuck Berry, Trying To Get To You de Elvis o Something Else, un clásico de Eddie Cochran con el cual Lemmy ya nos deleitó en directo con Stray Cats en una actuación en el Hammersmith Odeon de Londres en la década de los 90.

El single de presentación American Beat que fue escrito en el estudio de grabación está al rojo vivo y en breve conquistará todas las estaciones radiofónicas.

Para escuchar un adelanto haz click aquí.

El setlist de “Walk The Walk, Talk The Talk” es:

1. American Beat (Head Cat)

2. Say Mama (Gene Vincent)

3. I Ain’t Never (Webb Pierce)

4. Bad Boy (Larry Williams)

5. Shaking All Over (Johnny Kidd)

6. Let It Rock (Chuck Berry)

7. Something Else (Eddie Cochran)

8. The Eagle Flies On Friday (Head Cat)

9. Trying To Get To You (Elvis Presley)

10. You Can’t Do That (Lennon/McCartney)

11. It’ll Be Me (Jerry Lee Lewis)

12. Crossroads (Robert Johnson)

“Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas” echa el ancla en Cannes

2011-05-17T20:56:00.000+02:00

El pirata más canalla de los Siete Mares, Jack Sparrow, y su tripulación desembarcaron el pasado Viernes en el festival de Cannes para el estreno mundial de la cuarta entrega de Piratas del Caribe.

El siempre camaleónico Johnny Depp y su compañera de reparto Penélope Cruz se dejaron caer por la alfombra roja para supervisar el pase de la última entrega de la saga piratesca y para ganarse el cariño de la crítica según reconoció el actor.

Depp, camuflado en unas gafas de sol, bromeó sobre cuánto teme a la reacción de los críticos sobre el film: “De verdad que me asustan, por eso venimos a Cannes.”

Por su parte, la actriz madrileña que aparece por primera vez en la cinta habló sobre como sacó su lado más granuja para interpretar a su personaje Angelica: “Vi que era una pirata, una mentirosa y manipuladora, un personaje con muchos colores, y la verdad es que lo he disfrutado mucho.”

En esta ocasión el Capitán Sparrow se embarca en un viaje inesperado hacia la famosa Fuente de la Juventud, cuando una mujer de su pasado (Penélope Cruz) lo obliga a abordar “la venganza de la Reina Ana”, el barco del terrible pirata Barbanegra (Ian McShane).

El reparto internacional incluye a veteranos de la saga, como Geoffrey Rush, en el papel del vengativo Capitán Héctor Barbossa, y Kevin R. McNally, quien interpreta a Joshamee Gibas, el viejo camarada del Capitán Jack. Sam Claflin será un incondicional discípulo, mientras que Astrid Bergès-Frisbey, una misteriosa sirena.

“Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas” (Disney) desembarca en nuestras pantallas este Viernes 20 de Mayo.

Especial Festival de Cannes: Angelina Jolie, Dustin Hoffman y Jack Black en la presentación de “Kung Fu Panda 2”

2011-05-12T21:04:00.000+02:00

Y otra película animada más se ha promocionado en Cannes hoy. La siempre mediática Angelina Jolie ha derrochado glamour junto a sus compañeros de reparto Jack Black y Dustin Hoffman en el photocall de la segunda entrega de “Kung Fu Panda” (Dreamworks).

Acompañando a los protagonistas han comparecido en el Hotel Carlton la directora de la cinta, Jennifer Yuh y el productor Jeffrey Katzenberg, además de el gigantesco oso de peluche panda Po que ha servido para que Black muestre todo su talento humorístico, movimientos de artes marciales incluidos.

Jolie, quien pone voz a una tigresa que ayudará al oso protagonista a encontrar a sus padres, habló sobre la violencia en la película: “Mis hijos dan clases y les enseñas sobre el respeto y el control de los cuerpos. A defenderte sólo en el caso en que tengas que hacerlo, pero preferiblemente a no tener que recurrir a ello”.

En cuanto a la competición oficial dos actrices han dado el pistoletazo de salida del festival: la directora británica Lynne Ramsay con “We Need to Talk about Kevin” (BBC Films) y la escritora australiana Julia Leigh con su ópera prima “Sleeping Beauty” (Screen Australia).

Antonio Banderas y Salma Hayek presentan “Puss in Boots” en Cannes

2011-05-11T19:37:00.003+02:00

La pareja de intérpretes latinos Salma Hayek y Antonio Banderas se han puesto las botas gatunas para la presentación en Cannes de un avance de la cinta de animación “Gato con Botas” en la jornada inaugural del prestigioso festival.

Para promocionar la película que se presenta fuera de la programación del festival, Banderas y Hayek han acaparado los flashes de los fotógrafos cuando han desfilado por la alfombra roja rodeados de un grupo de bailarines y han escalado unas enormes botas emplazadas en uno de los muelles de la bahía de Cannes.

El actor malagueño que ya había prestado su voz para el minino que acompaña al ogro animado Shrek se ha atrevido ha bailar a ritmo de I Know you want me de Pitbull maullando algunas notas para promocionar el spin-off de Chirs Miller.

Hayek, quien pone voz al personaje de Kitty Softpaws, ha derrochado todo su encanto vestida de Gucci cuando ha gritado: “Siempre soy la más baja en todas partes, ¡pero ahora soy la más alta!” mientras se encaramaba en las gigantescas botas.

“Puss in Boots” (Dreamworks) tiene previsto su estreno en Estados Unidos el 4 de Noviembre.

Banderas aparece en la película de Pedro Almodóvar “La piel que habito” con la que optan a la Palma de Oro y que se proyectará el día 19 de Mayo.